Te voy a comentar doce errores que debes evitar cometer.

Probablemente, si ya eres veterano en este circuito, los conozcas.

O, quizás, no eres consciente de estarlos cometiendo por muy evidentes que sean.

Estés en una situación o en otra no está de más que te los exponga y decidas su conveniencia en tu búsqueda de galerías de arte o donde quieras exponer tus obras:

1.Error: Sólo buscar galerías en ciudades grandes:
No solo hay galerías de arte increíbles en las ciudades, sino que también puedes encontrarlas en lugares menos conocidos con excelente oferta expositiva.
¡Hay cientos de galerías de arte y salas de exposición en ciudades pequeñas que están esperando ser descubiertas por artistas como tú!

2.Error: Enviar correos electrónicos genéricos en lugar de cartas de presentación personalizadas:
Los propietarios de galerías pueden recibir cientos de solicitudes cada semana, por lo que es vital destacar con una carta de presentación personalizada y emocionante.
Esmérate en redactar la carta, porque según como lo hagas atraerás o no la atención del destinatario.

3.Error: Olvidar de investigar la galería antes de contactarla:
Puede parecer una tarea tediosa, pero no investigar la galería antes de hablar con sus responsables es un gran error.
Además, puede ser una gran fuente de inspiración para ese correo electrónico personalizado que mencioné en el segundo punto.
Evita contactar sin haber investigado previamente sobre su enfoque artístico, el tipo de artistas que representan y las exposiciones que han realizado.
Es importante asegurarte de que tu trabajo encaje con la visión y el estilo de la galería.
Si no es la galería apropiada, tampoco vale la pena perder el tiempo en mostrarles tu obra.

4.Error. No hablar directamente con el director de la galería:
Si te encuentras en una galería de arte y tienes la oportunidad de hablar con el director, ¡hazlo!
Asegúrate de expresar tu interés en exponer tu obra en su galería.
Es él quien tiene que decidir si expone tu trabajo o no.
Si delega en alguién para atenderte, declina la entrevista y pasate en otro momento que pueda atenderte personalmente.

5. Error. No prepararse para la entrevista:
Imagina entrar en una galería de arte con tu portfolio bien montado y ser incapaz de hablar sobre tus propias obras.
¡No te pongas en ese apuro!
No improvises y sigue un guión sobre el discuros de cada obra, tanto a nivel conceptual, como en el proceso de realización.

6.Error: No tener versión digital del portafolio:
En estos tiempos de alta tecnología, no tener un portfolio digital de tus obras de arte puede ser un gran obstáculo.
¡Asegúrate de tener una versión digital de alta calidad de tu trabajo!
Que sea fácil de recordar su URL y accesible.
Diseña tu portfolio de manera original y que sea cómodo de navegar.

7. Error: No seguir las tendencias del mercado:
El mundo del arte es muy dinámico.
Debes estar informado de las últimas tendencias y estilos del mercado.
Conocer la competencia y preferencias de mercado te será de gran ayuda para dar a conocer tus obras.

8. Error: Envío de trabajos inapropiados:
Evita enviar trabajos que no cumplan con los requisitos establecidos por la galería.
Asegúrate de seguir las pautas específicas proporcionadas por la galería en cuanto a formato, tamaño, número de piezas, etc.
También es importante seleccionar cuidadosamente las obras que envíes para asegurarte de que representen tu mejor trabajo y sean coherentes entre sí.

9. Error: Falta de presentación profesional:
No presentes tu solicitud de manera descuidada o poco profesional.
Asegúrate de incluir una carta de presentación clara y concisa que explique quién eres como artista, tu enfoque artístico y por qué te gustaría exhibir en esa galería en particular.
Acompaña tu solicitud con un currículum actualizado y una selección de imágenes de alta calidad de tu trabajo.

10.Error: No seguir las instrucciones:
Es fundamental leer y seguir cuidadosamente todas las instrucciones proporcionadas por la galería.
Si solicitan que se envíe la solicitud por correo electrónico, no la envíes por correo postal.
Si piden un número específico de imágenes, no envíes más ni menos.
Asegúrate de cumplir con todos los requisitos solicitados para que tu solicitud sea considerada seriamente.

11. Error: Ser impaciente o insistente:
Evita el seguimiento excesivo o la presión constante sobre la galería después de enviar tu solicitud.
Dale a la galería el tiempo adecuado para evaluar tu trabajo y si están interesados, te contactarán.
Si no te responden pasado un plazo prudencial, probablemente, no estén interesados.
Entonces, llámalos o contacta para saber su decisión definitiva.

12. Error: No investigar los términos del acuerdo:
Por último, si te ofrecen la oportunidad de exhibir en una galería, revisa detenidamente los términos del acuerdo antes de aceptar.
Asegúrate de comprender los detalles sobre la comisión, la duración de la exhibición, las responsabilidades compartidas, el transporte y cualquier otra cláusula relevante.
Si tienes alguna pregunta o inquietud, no dudes en discutirlas con la galería antes de firmar cualquier contrato.

Recuerda que cada galería tiene sus propios procedimientos y requisitos, por lo que es importante adaptar tu enfoque a las especificaciones de cada una.

Ser profesional, respetuoso y cuidadoso en tu solicitud aumentará tus posibilidades de éxito y podrás exigir el mismo trato por parte de la galería.

Espero que estos consejos te ayuden en tu búsqueda.

Como cualquier otro negocio, la galería de arte tiene que hacer frente a los gastos de mantenimiento y gestión, además de buscar un margen lógico de beneficios.

Por su parte, el artista tiene también que hacer frente a unos gastos ineludibles y debe poder vivir de su producción.

Hay que pactar de acuerdo por ambas partes y muy conscientemente cual es el porcentaje de la venta de una obra que debe percibir cada una.

Si después de una exposición se liquidan los beneficios de las ventas al 50% (porcentaje habitual en galerías que representan la obra del artista) hay que tener en cuenta que para el artista pasará un tiempo (fácilmente puede ser un año) hasta que vuelva a exponer y obtener beneficios de la posible venta.

Sin embargo, la galería celebrará inmediatamente una nueva exposición con lo que será más fácil que se reponga si la anterior no ha tenido una buena acogida.

Visto desde este punto de vista el artista sale desfavorecido frente a la galería percibiendo el mismo porcentaje, por lo que se tienen que negociar con acierto las condiciones a la hora de exponer.

No solo a lo que se refiere al porcentaje, sino también las prestaciones que gestionará la galería, además de la venta, y si ésta le compra al artista o, por el contrario, es él quien le vende directamente al comprador y liquida el porcentaje a la galería.

Aunque no haya norma general, si pueden servir de orientación los siguientes porcentajes en función de la relación que exista entre artista y galería.

También quedará claro si los descuentos corren a cargo de la comisión de la galería o serán sobre el precio final y se asume por partes iguales.

Existe otra opción de galerías de arte que no cobran ningún porcentaje por ventas, pero cobran un precio elevado por el alquiler de la sala y no se tiene garantías de que gestionen las ventas, ni se ocupen de la promoción de la exposición.

No obstante, hay artistas que suelen tener su propia clientela y prefieren este tipo de galerías, porque les es más rentable que pagar una comisión, ya que tienen su  cartera de clientes y gestionan personalmente las relaciones públicas de la muestra.

Dos tipos de relación son los más habituales que se dan entre el galerista y el artista:

• Relación de colaboración
• Relación de representación

La relación de colaboración contempla un trabajo puntual entre ambas partes y que puede ser una forma habitual de la galería al trabajar con una amplia cartera de creadores, no mediando ningún compromiso de exclusividad.

La colaboración con una galería de manera puntual puede quedar circunscrita a la celebración de una exposición, por concurrir a una feria o solo por dejar un determinado número de obras en depósito hasta su venta.

Este tipo de relación se suele dejar por escrito mediante la redacción de la “Hoja de Depósito” en la que debe de figurar:

Fecha de entrega,
Datos técnicos de la obra,
Plazo de depósito y de devolución,
Responsabilidad de custodia,
Condiciones de transporte y embalaje.

Debe quedar constancia del precio de venta de la obra, impuestos a aplicar, posibilidad de descuento, quien o como se asume la rebaja y porcentaje de la galería.

Cuanto más detallada esté la documentación, mayor será la garantía de buenas relaciones y eliminar la posibilidad de conflicto.

Lo habitual es que cada obra que se entregue a la galería para su comercialización se haga con su correspondiente “Hoja de depósito”.

También se puede redactar un documento con las condiciones generales y acompañarlo con un anexo para cada obra con sus características técnicas que la identifiquen.

El artista puede tener relaciones con las galerías a nivel de exclusiva o de forma puntual, como se ha expuesto más arriba.

Si la relación la determina la exclusividad, ésta se debe establecer en su totalidad o parcialmente en lo que se refiere a la obra o al ámbito territorial.

El grado de exclusividad debe negociarse con detalle y concretar las condiciones en que se desarrollará, porque puede  no interesarle al artista quedar demasiado ligado a la representación de una sola galería cuando hoy en día tiene la oportunidad de acceder a un mercado mucho más globalizado.

También, habrá que definir el número de obras que deberá entregar, bien sea anualmente o por exposición y la posibilidad de trabajar con otras galerías, participar en ferias o permitir que su obra sea itinerante o no.

Al margen del tipo de representación que se haya acordado, en la negociación no se pueden descuidar otros aspectos importantes como son el modo de exhibición, la custodia de la obra, como será almacenada, los plazos de entrega o como se llevarán a cabo las devoluciones.

Obligación de la galería es organizar un mínimo de exposiciones de carácter individual o colectivo y definir los gastos que hará frente como representante del artista en lo que se refiere a traslados de la obra, embalaje, transporte, montaje, fotografía, alojamiento y viajes del artista, etcétera.

En el Contrato de Representación debe quedar claro desde el primer momento, en función de la comisión que corresponda a la galería, si debe hacer frente o no a los gastos de publicidad, representación, catálogo, invitaciones, asistencia a ferias, etcétera.

La liquidación de los beneficios debería ser abonados al artista en un plazo razonable y no superior a treinta días, siempre y cuando no se haya acordado otra opción, ya que en cada venta se pueden dar circunstancias distintas como puede ser el pago a plazos, financiación de la obra o aplazamiento de la entrega.

También tiene derecho el artista a ser informado de la identidad del comprador y del destino de la obra vendida.

Por su parte, el artista debe cumplir con lo pactado con la galería como puede ser asistir a las inauguraciones, actos concertados, cumplir los plazos de entrega, supervisar el montaje de las exposiciones, informar de las relaciones con otros profesionales del sector y de la posible revalorización de su obra y, en todo momento, respetar la confidencialidad del contrato.

Desde el aspecto conceptual, lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente.

Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar tus inquietudes es solo el primer paso, aunque para ti esta etapa sea la más importante del proceso.

Después de conseguida la obra, hay que saber venderla y estipular con acierto el precio justo de cada uno de tus trabajos, en función de una serie de pautas:

– ¿Aplicas los precios con certeza en función del trabajo y de su valor artístico?

– ¿Pongo el mismo precio en el estudio-taller que en la galería, que si lo hago a través de un intermediario?

– ¿Aciertas al tarifar una obra cuya inversión principal es el tiempo invertido en su realización?

– ¿Calculas con acierto tus ganancias una vez has deducido todos sus costos, comisiones, impuestos y descuentos?

– ¿Dispones de un método eficaz y justo para hacerlo?

– ¿Sabes si tu margen de ganancias te permite vivir de tu arte?

– ¿Sabes cómo calcular los precios teniendo en cuenta la comisión de la galería o de un intermediario?

– ¿Cuánto vale tu hora o día de trabajo?

– ¿Eres consciente de cómo y cuánto te afecta no aplicar los precios con rigor?

Aunque para los pintores hay medidas standard que pueden servir de orientación, en otros oficios de arte cada obra requiere una valoración diferente para su comercialización.

Valor y precio

Estoy seguro que en más de una ocasión habrás oído: ”No es lo mismo valor que precio en una obra de arte”.
De acuerdo. Así es.

Tu obra es genial, tiene tu impronta personal, te identificas con ella, es única e irrepetible.

Artísticamente, vale mucho para ti, pero piensa ¿cuánto estaría dispuesto un comprador a pagar por ella?.

Medítalo fríamente.

Distánciate de tu obra como autor y obsérvala como un mero objeto.

Para ponerle precio a una pieza de arte, sea pintura, dibujo, escultura, obra gráfica, fotografía, cerámica, etcétera tienes que basarte en una lógica que te sea útil, equitativa y satisfactoria para cada ocasión.

A la hora laboral ponle un precio justo, como si fueras un profesional de otro sector.

No vayas sacando pecho y considerando que lo que tienes es único.

Para ti, seguro que sí.

Será algo especial, pero todo es reemplazable y la oferta que hay en el mercado es muy amplia y variada.

Con el paso del tiempo y superándote día a día conseguirás una justa cotización.

Si eres un artista emergente que se está introduciendo en el mercado, puedes empezar por ponerle a la hora de trabajo alrededor de los 20-25 euros, por ejemplo.

Observa a otros artistas similares.

Analiza su obra y el precio que tienen.

Recuerda que si eres “nuevo” en este mercado no puedes vender al mismo precio que un artista de amplio recorrido y con una demanda de su obra establecida.

Es preferible subir poco a poco y hacerlo a medida que exista una demanda favorable que, pasado un tiempo, tengas que bajar los precios porque no vendas.

Si alguien te ha comprado a 500 euros y, pasado un año, el mismo formato y temática lo estás vendiendo a 350 euros es una mala política; muy mala política.

Da la impresión que has engañado al que te ha comprado al principio a 500 euros.

Subir es fácil, pero después cuesta mucho bajar.

Sube poco a poco, aunque ya tengas establecido un pequeño hueco en el mercado.

Siempre, aunque no te lo pidan, debes poder justificar las subidas de precio.

Los precios altos frenan al comprador.

Los precios bajos te subestiman.

El arte es una expresión única de tu creatividad y dedicación, y reducir los precios puede hacer que los espectadores y compradores subestimen el esfuerzo y la calidad detrás de cada pieza.

Si constantemente bajas los precios, es posible que te encuentres luchando para cubrir los costos de producción, los materiales y tu tiempo invertido.

Esto puede llevar a una situación en la que te sientas obligado a crear más obras en menos tiempo, lo que podría afectar negativamente la calidad y la autenticidad de tu trabajo.

Al reducir los precios drásticamente, es posible que atraigas a compradores que buscan solo ofertas y descuentos, en lugar de personas que realmente valoren tu arte.

Esto puede generar una base de seguidores poco comprometidos y afectar la construcción de una audiencia genuina que aprecie tu visión creativa.

Si estableces un estándar de precios más bajo desde el principio, puede ser difícil aumentarlos a medida que tu trabajo gane reconocimiento y tu habilidad artística mejore.

Los ajustes de precio pueden malinterpretarse como intentos de aprovechar el éxito en lugar de reflejar el progreso legítimo en tu carrera.

Los compradores a menudo asocian precios más altos con mayor calidad.

En lugar de enfocarte en bajar los precios, considera otras estrategias para atraer a nuevos compradores y aumentar tu visibilidad en el mercado del arte.

Comunicar el proceso creativo detrás de cada obra y construir una historia en torno a tu arte puede ayudar a los compradores a comprender mejor su significado y a conectarse emocionalmente con él.

El arte es una inversión en la cultura y la creatividad, y tu trabajo merece ser valorado adecuadamente.

En lugar de ceder a la presión de reducir los precios, mantén la confianza en tu visión artística y busca un público que aprecie y respalde tu creatividad de manera auténtica.

El artista plástico sea pintor, escultor, acuarelista, dibujante, grabador, fotógrafo o artesano, por ejemplo, necesita exponer y mostrar su obra.

Para conseguirlo tienes que entrar en el exclusivo mercado del arte y lidiar con las peculiaridades de este sector elitista y comercial.

No siempre se acierta a la hora de elegir sala donde exponer su trabajo.

Disponer de la información necesaria y orientar acertadamente la difusión de tu trabajo artístico son las mejores herramientas para no perder el tiempo …y, a veces, dinero también.

¿Dónde se puede exponer?

Cada galería o sala de arte tiene sus características especiales y según sus preferencias se reserva el derecho de selección de los artistas que expone.

Es normal, porque en unos casos son negocios privados y otros siguen unas líneas de exhibición determinadas.

A la hora de buscar local donde exponer tu obra lo primero que tienes que tener claro es dirigirte solo a galerías que muestran en sus salas una línea artística igual o similar a la tuya.

No es acertado que, si tu estilo es abstracto, le solicites fecha para exponer a una galería de estilo costumbrista o figurativo.

Por este motivo, antes de dar ningún paso en falso es importante informarte lo más ampliamente posible de las posibilidades que hay para exhibir tu obra en tu ciudad o en cualquier otra plaza que quieras exponer.

Es muy importante también saber si te interesa una sala de exposiciones de pago que funciona como negocio, una sala cultural patrocinada por una entidad institucional, cultural o financiera o hacerlo en un local alternativo.