GANA DINERO SIN VENDER TU OBRA

DOS ESTRATEGIAS A SEGUIR:

1. Renting de obras

2. Licencia tu arte

INDICE DE CONTENIDOS

Licenciamiento de arte
como fuente sostenible de ingresos

Guía integral  para artistas visuales

LECCIÓN 1 : Fundamentos del licenciamiento artístico

¿QUE SIGNIFICA LICENCIAR LA OBRA DE UN ARTISTA?

Licenciar una obra de un artista significa otorgar permisos específicos para el uso de esa obra a terceros, generalmente a cambio de una compensación financiera.

La licencia establece los términos y condiciones bajo los cuales el trabajo artístico puede ser utilizado, distribuido o exhibido, mientras que el artista retiene los derechos de autor y la propiedad intelectual sobre la obra.

Existen diferentes tipos de licencias, como las licencias libres o abiertas, que permiten el uso, la modificación y la distribución de la obra con pocas o ninguna restricción.

Por otra parte, están las licencias restrictivas o cerradas, que imponen más condiciones y limitaciones al uso de la obra.

Algunos aspectos clave de la licencia de una obra de arte incluyen:

– Alcance de la licencia:
Define claramente cómo se utilizará la obra. Puede abarcar desde la reproducción y exhibición hasta la adaptación o inclusión en otros proyectos.

– Duración:
Estipula el período de tiempo durante el cual la licencia es válida. Puede ser un período específico o indefinido, dependiendo de los acuerdos entre las partes.

– Territorio:
Especifica la ubicación geográfica donde la licencia es efectiva. Puede ser local, nacional o internacional.

-Compensación:
Establece la cantidad y la forma en que se compensará al artista por el uso de su obra. Puede ser una tarifa única, regalías basadas en ventas u otros acuerdos financieros.

– Derechos reservados:
Aunque se otorgan ciertos derechos a través de la licencia, el artista retiene los derechos de autor sobre la obra. Esto significa que otros usos no autorizados no están permitidos.

– Uso específico:
Detalla cómo se utilizará la obra en términos específicos. Por ejemplo, si la licencia es para una reproducción impresa o digital, para un período de tiempo específico o para un propósito promocional.

– Modificaciones y adaptaciones:
Define si se permite realizar modificaciones o adaptaciones a la obra original y, en caso afirmativo, en qué medida.

Portada del libro !mala espina», editorial Mayoral, diseñada por la ilustradora Tania Izquierdo.

Cuaderno «Ojos Glamorosos» de la artista Bar de Belle, para Zazzle

Licenciar una obra de arte brinda beneficios tanto para el artista como para la entidad o individuo que adquiere la licencia.

Para el artista, esto puede significar una fuente adicional de ingresos y una mayor visibilidad de su trabajo.

Para el licenciatario, proporciona acceso legal a una obra específica para su uso en un contexto particular.

Es crucial que ambas partes comprendan y acuerden todos los términos de la licencia antes de su ejecución para evitar malentendidos y conflictos futuros.

Esto se logra mediante la redacción clara y precisa del contrato de licencia.

Suele ser elaborado por profesionales legales especializados en propiedad intelectual y derechos de autor.

DIFERENCIAS ENTRE LICENCIAMIENTO EXCLUSIVO O NO 

El licenciamiento de obras de un artista visual, ya sea de manera exclusiva o no, puede tener un impacto significativo en su carrera y en la forma en que sus creaciones son utilizadas y comercializadas.

Vamos a explorar las diferencias prácticas entre licenciar obras de forma exclusiva y no exclusiva:

– LICENCIAMIENTO EXCLUSIVO

1. Exclusividad total:
Ventaja: El licenciatario obtiene derechos exclusivos para utilizar la obra de manera específica.
Desventaja: El artista no puede otorgar licencias a otros para la misma utilización durante el período acordado.

2. Control creativo:
Ventaja: El artista puede tener un mayor control sobre cómo se utiliza su obra, asegurando que se alinee con su visión y valores.
Desventaja: Puede haber restricciones en la libertad creativa del licenciatario.

3. Compensación financiera:
Ventaja: El licenciamiento exclusivo a menudo conlleva tarifas más altas debido a la exclusividad.
Desventaja: Si la obra no se utiliza como se esperaba, podría haber menos oportunidades para ingresos adicionales.

4. Duración limitada:
Ventaja: El licenciamiento exclusivo generalmente tiene un período de tiempo limitado, lo que permite al artista reconsiderar acuerdos en el futuro.
Desventaja: Durante el período exclusivo, el artista no puede licenciar la misma obra a otros.

 

– LICENCIAMIENTO NO EXCLUSIVO

1. Amplitud de uso:
Ventaja: La obra puede licenciarse a múltiples partes para diferentes propósitos simultáneamente.

Desventaja: Menos control sobre cómo y dónde se utiliza la obra.

2. Ingresos continuos:
Ventaja: El artista tiene la posibilidad de generar ingresos continuos al licenciar la misma obra a varias personas o entidades.
Desventaja: Las tarifas pueden ser menores en comparación con el licenciamiento exclusivo.

3. Flexibilidad creativa:
Ventaja: Mayor flexibilidad para el licenciatario en términos de cómo utiliza la obra.
Desventaja: El artista puede tener menos control sobre la integridad creativa.

4. Promoción cruzada:
Ventaja: Al licenciar de forma no exclusiva, el artista puede aprovechar oportunidades de promoción cruzada al trabajar con diversas entidades.
Desventaja: Menos exclusividad puede afectar la percepción del valor de la obra.

 

CONSIDERACIONES ADICIONALES

1. Negociación:
Ambas formas de licenciamiento son sujetas a negociación. La habilidad del artista para negociar términos favorables es esencial.

2. Reputación y marca:
La decisión de licenciamiento puede afectar la percepción de la marca del artista. La coherencia en la toma de decisiones es clave.

En resumen, la elección entre licenciamiento exclusivo y no exclusivo depende de la visión del artista, sus objetivos financieros y su disposición a comprometerse en términos de control creativo y exclusividad.

Cada enfoque tiene sus ventajas y desventajas, y la decisión óptima puede variar según las circunstancias específicas de cada artista y obra.

UNA FUENTE DE INGRESOS CONSTANTES

Un artista formado en Bellas Artes tiene la capacidad de licenciar su trabajo en una amplia variedad de productos.

La versatilidad de las obras de arte permite adaptarlas a diferentes formatos, y la licencia puede aplicarse a productos que van más allá de las tradicionales pinturas o esculturas.

Licenciar tu trabajo como artista visual para su reproducción en diversos productos puede ser una estrategia efectiva para establecer una fuente de ingresos constante.

Te proporciono una guía paso a paso para iniciar este proceso:

1. Desarrolla un portafolio fuerte:

Antes de buscar oportunidades de licencia, asegúrate de tener un portafolio sólido que muestre una variedad de obras de alta calidad.

Incluye diferentes estilos y temas para demostrar la versatilidad de tu arte.

3. Crea relaciones con empresas de producción:

Establece conexiones con empresas de producción que puedan llevar a cabo la fabricación de productos.

Asegúrate de que tengan la capacidad de mantener la calidad de tu arte en diferentes medios.

5. Registra y protege tu obra:

Considera registrar tu obra para proteger tus derechos de autor.

Esto puede ser especialmente importante al negociar acuerdos de licencia.

Consulta con un abogado especializado en propiedad intelectual para obtener orientación especí­fica.

7. Investiga empresas y plataformas de licencia:

Identifica empresas y plataformas especializadas en licencias de arte.

Algunas opciones incluyen Print on Demand (POD) como Redbubble o Society6, así como agencias de licencias de arte como Art Licensing International.

9. Participa en ferias y eventos de arte:

Asiste a ferias y eventos de arte donde puedas conocer directamente a representantes de empresas interesadas en licenciar arte.

Establecer relaciones cara a cara puede ser valioso en este campo.

2. Investiga el mercado y define tu audiencia:

Analiza el mercado y determina que tipo de productos con licencia podrían tener demanda.

Identifica a tu audiencia objetivo y comprende sus gustos y preferencias.

Esto te ayudará a adaptar tu arte a las necesidades del mercado.

4. Crea un catálogo de productos potenciales:

Desarrolla un catálogo que muestre cómo tus obras podrían adaptarse a diferentes productos.

Incluye ejemplos de impresiones, ropa, papelerí­a, etc.

Un catálogo visual puede ser una herramienta poderosa al presentar tu oferta a posibles socios.

6. Negocia los términos de licencia:

Al abordar empresas o plataformas, negocia cuidadosamente los términos de la licencia.

Esto incluye la duración de la licencia, los territorios cubiertos, los royalties o tarifas, y cualquier restricción sobre cómo se utilizará tu arte.

8. Promociona tu oferta de licencia:

Utiliza tus redes sociales, tu sitio web y otros canales para promocionar activamente tu oferta de licencia.

Destaca las posibilidades creativas y la calidad de tu trabajo para atraer la atención de posibles licenciatarios.

10. Mantén una comunicación clara:

Una comunicación clara y transparente es clave en las negociaciones de licencia.

Asegúrate de entender y acordar todos los términos antes de comprometerte.

Al seguir estos pasos y adaptarlos a tu enfoque personal, podrás explorar el mundo de la licencia de arte y establecer una fuente de ingresos constante a través de la reproducción de tus obras en diversos productos.

Recuerda ser proactivo, creativo y perseverante en tu búsqueda de oportunidades de licencia.

Zapatillas personalizadas de Tim Burton, que comercializa riojafactory.com

LECCIÓN 2 : Identificación del mercado y selección de obras

LICENSING POR CUENTA PROPIA O DE TERCEROS. VENTAJAS Y DESVENTAJAS.

El licenciamiento artístico es una excelente opción para los artistas visuales que desean reproducir y comercializar sus obras de manera controlada y rentable.

Esta modalidad permite al artista otorgar derechos limitados a terceros para utilizar su obra, ya sea en forma de impresiones, productos derivados o en otros formatos específicos.

A continuación, tienes un análisis detallado sobre cómo un artista visual puede abordar el licenciamiento artístico y las diferentes alternativas disponibles:

 

– Impresión por cuenta propia:
Ventajas: Control total sobre la calidad y cantidad de las reproducciones. Mayor margen de beneficio por unidad.
Desventajas: Requiere una inversión inicial en equipos de impresión y materiales. El artista se encarga de la gestión de inventario y envíos.

 


– Tercerización de impresión:
Ventajas: Elimina la necesidad de inversión en equipos de impresión. Mayor escalabilidad en la producción.
Desventajas: Menor control sobre la calidad del producto final. Dependencia de terceros para la gestión de inventario y envíos.

 


– Colaboración con empresas especializadas:
Ventajas: Acceso a experiencia y recursos especializados en la reproducción artística. Menos carga administrativa para el artista.
Desventajas: Menor margen de beneficio debido a los costos de colaboración. Menor control sobre la producción.

 


– Plataformas de impresión bajo demanda:
Ventajas: Producción solo cuando hay demanda, evitando inventarios. Elimina la necesidad de gestionar envíos. Mayor visibilidad a través de plataformas existentes.
Desventajas: Menor margen de beneficio por unidad. Dependencia de las políticas y tarifas de la plataforma.

 


– Licenciamiento para productos derivados:
Ventajas: Oportunidad de expandir la presencia de la obra a través de productos como camisetas, tazas, etc. Mayor diversificación de ingresos.
Desventajas: Requiere acuerdos detallados y específicos para cada tipo de producto. Control necesario sobre la calidad de los productos derivados.

Recomendaciones

Evaluar la escala de producción deseada y los recursos disponibles.

Considerar plataformas de impresión bajo demanda para minimizar riesgos financieros y logísticos.

Establecer acuerdos claros en términos de derechos, regalías y calidad de reproducción al colaborar con terceros.

En mi opinión, una combinación de impresión por cuenta propia para ediciones limitadas de alta calidad y plataformas de impresión bajo demanda para llegar a un público más amplio podría ser una estrategia efectiva.

Además, explorar licenciamientos para productos derivados podría brindar nuevas oportunidades de ingresos.

El licenciamiento artístico es una herramienta poderosa, pero es esencial abordarlo con cuidado y establecer acuerdos detallados para proteger los derechos del artista.

Printerval tiene una misión clara: ofrecer a los artistas independientes una vía significativa para vender sus creaciones. 

CRITERIO DE SELECCION PARA LICENCIAR OBRAS

La selección de obras para licenciamiento y reproducción es una decisión estratégica que puede influir en tu éxito como artista visual.

Aquí te presento algunos criterios que podrías considerar al elegir qué obras licenciar y reproducir:

Relevancia temporal:

Evalúa si tus obras tienen una relevancia temporal.

Algunas obras pueden ser más estacionales o estar vinculadas a eventos específicos, lo que puede influir en su atractivo en determinados momentos del año.

 

Versatilidad:

Considera la versatilidad de la obra para adaptarse a diferentes formatos y medios de reproducción.

Obras que puedan traducirse efectivamente a impresiones, productos de merchandising o medios digitales pueden ampliar tus oportunidades de licenciamiento.

 

Capacidad de producción:

Ten en cuenta la viabilidad de la producción a gran escala.

Asegúrate de que las obras seleccionadas se puedan reproducir de manera eficiente y manteniendo altos estándares de calidad.

 

Demanda del mercado:

Investiga y evalúa la demanda del mercado.

Analiza las tendencias, los gustos del público y las necesidades del mercado en el que planeas introducir tus obras licenciadas.

Adapta tu selección en función de estas consideraciones.

 

Atractivo comercial:

Evalúa la popularidad y el atractivo de tus obras.

Aquellas que hayan recibido una respuesta positiva del público en exposiciones, redes sociales o ventas pueden tener un mayor potencial comercial.

 

Historia y significado:

Obras con una historia o un significado profundo pueden tener un atractivo adicional.

Compartir la narrativa detrás de la obra puede conectar emocionalmente con los consumidores y aumentar su valor percibido.

 

Aspectos técnicos y calidad de la obra:

Asegúrate de que las obras seleccionadas tengan una calidad técnica destacada.

La reproducción fiel de detalles y colores es esencial para mantener la integridad de tu trabajo en diversas formas.

 

Identidad artística:

Selecciona obras que representen tu identidad artística de manera distintiva.

Busca aquellas que capturen tu estilo único y que sean representativas de tu enfoque creativo.

 

Potencial de mercados específicos:

Considera la adaptabilidad de tus obras a mercados específicos.

Algunas obras pueden ser más adecuadas para ciertos segmentos de consumidores o industrias, como decoración de interiores, moda, o productos para niños.

 

Meritxell Duran: Ypsilon Licensing suma a su portfolio la representación de la artista Meritxell Duran, que cuenta con una amplia carrera en la ilustración, animación, diseño y elementos 3D. (fuente: interempresas.net)

La selección de obras para licenciar y reproducir es un proceso estratégico y puede evolucionar con el tiempo.

Mantente atento a las tendencias del mercado y a las oportunidades emergentes para adaptar tu enfoque según sea necesario.

La diversificación de tu cartera de obras también puede ser una estrategia efectiva para abordar diferentes segmentos de mercado.

Añadir que debes verificar que posees los derechos necesarios para licenciar y reproducir cada obra.

Asegúrate de no infringir derechos de terceros, como derechos de propiedad intelectual de otros artistas o elementos con derechos de autor.


PRODUCTOS EN LOS QUE PUEDES REPRODUCIR TU OBRA

Como artista visual, la licencia de tu obra para su reproducción puede abarcar una amplia variedad de productos y soportes.

Aquí tienes una lista de 25 productos o soportes en los que podrías considerar licenciar tu obra:

1. Lienzos y cuadros impresos: Reproducciones de tu obra en lienzo para exhibición en pared.

2. Papel de arte: Impresiones en papel de alta calidad para enmarcar y exhibir.

3. Pósteres: Reproducciones de gran tamaño para decorar espacios públicos o privados.

4. Tarjetas de felicitación: Diseños para tarjetas que pueden venderse como productos independientes.

5. Camisetas y ropa: Estampados de tu obra en prendas de vestir.

6. Tazas y artículos de cocina: Diseños para artículos de cocina y hogar.

7. Fundas para teléfonos y tabletas: Personalización de dispositivos electrónicos con tu obra.

8. Libros de colorear: Creación de libros de colorear basados en tus ilustraciones.

9. Pegatinas y vinilos: Adhesivos decorativos para diversos propósitos.

10. Bolsos y mochilas: Diseños para accesorios de moda.

11. Joyas personalizadas: Colaboración con joyeros para crear piezas únicas.

12. Cubiertas de cuadernos y libretas: Diseños para artículos de papelería.

13. Almohadas y ropa de Cama: Patrones para productos de decoración del hogar.

14. Calendarios: Creación de calendarios temáticos con tus obras.

15. Imanes: Diseños para imanes decorativos.

16. Tarjetas de visita: Diseños exclusivos para tarjetas de presentación.

17. Envases de productos: Colaboración con marcas para el diseño de envases.

18. Muebles decorativos: Colaboración con fabricantes de muebles para diseños personalizados.

19. Juegos de mesa: Ilustraciones para componentes de juegos de mesa.

20. Velas decorativas: Diseños para velas artísticas.

21. Ropa deportiva: Colaboración con marcas de ropa deportiva.

22. Vinilos Decorativos para Pared: Ilustraciones para decoración de paredes.

23. Cortinas y tapices: Diseños para productos textiles para el hogar.

24. Banderas y pancartas: Reproducciones para eventos y decoración exterior.

25. Productos digitales: Licencia para fondos de pantalla, emojis o filtros para redes sociales.

Estos son solo algunos ejemplos y tu creatividad como artista puede abrir nuevas oportunidades-

Es importante considerar las preferencias del mercado y adaptar las obras a productos que resuenen con el público objetivo.

Además, mantenerse actualizado con las tendencias del diseño y la moda puede ayudar a identificar oportunidades emergentes en el mercado de la licencia de arte.

Recuerda que la versatilidad de las licencias permite adaptarse a diversas plataformas y productos, permitiéndote ampliar tu presencia en el mercado y llegar a una audiencia más amplia.

Al licenciar tu obra en diferentes formatos, puedes diversificar tus fuentes de ingresos y aumentar la visibilidad de tu arte.

 Rompecabezas concentrado en esta postal puzzle que reproduce La maja desnuda (1795-1800), pintado por Goya. (Tienda Prado)

Lección 3: Negociación y aspectos legales

TÉCNICAS DE NEGOCIACION EN LICENCIAMIENTO ARTÍSTICO

Negociar acuerdos de licenciamiento artístico con empresas puede ser un proceso desafiante pero gratificante.

Antes de iniciar la negociación, investiga a fondo la empresa con la que estás considerando trabajar.

Comprende su historial, valores, productos y su experiencia previa en licenciamiento artístico.

Esto te ayudará a personalizar tu enfoque y demostrar tu interés genuino en una colaboración mutuamente beneficiosa.

Define claramente tus objetivos antes de entrar en la negociación.

¿Estás buscando una amplia distribución, una asociación a largo plazo o una presencia específica en el mercado?

Tener metas claras te permitirá guiar la conversación de manera efectiva.

Evalúa el valor de tus obras antes de comenzar las negociaciones.

Considera factores como la popularidad de tus creaciones, la calidad técnica y la demanda del mercado.

Establecer un precio justo y comprensible es esencial para una negociación exitosa.

Prepara un portafolio profesional que destaque tu trabajo y demuestre su versatilidad.

Incluye ejemplos de cómo tus obras pueden adaptarse a diferentes productos o entornos.

Esto puede ser una herramienta visual poderosa durante las negociaciones.

Encuentra formas de destacar los beneficios mutuos de la colaboración.

Explica cómo tus obras pueden complementar y mejorar los productos o servicios de la empresa.

Destaca cómo la asociación puede ser una oportunidad para ambas partes.

Mantén una mente abierta y sé flexible en la negociación de términos.

La flexibilidad puede ser clave para llegar a un acuerdo que beneficie a ambas partes.

Sin embargo, manten tus límites y no comprometas aspectos fundamentales de tu trabajo.

Asegúrate de que los términos del acuerdo respeten y protejan adecuadamente tus derechos de autor.

Especifica claramente cómo se utilizarán tus obras, la duración del acuerdo y cualquier limitación en la reproducción o modificación.

Una vez que se alcance un acuerdo, formaliza los términos en un contrato detallado.

Incluye todos los detalles acordados, como derechos de reproducción, plazos, compensación y cualquier otro aspecto relevante.

Un contrato claro y completo es esencial para evitar malentendidos futuros.

No subestimes el valor de tu trabajo.

Negocia una compensación justa que refleje la calidad y la popularidad de tus obras.

Puedes explorar diferentes modelos de compensación, como regalías basadas en ventas o un pago inicial con regalías adicionales.

Establece una comunicación abierta y transparente durante todo el proceso.

Aclara cualquier duda, pregunta o inquietud que puedan tener ambas partes.

La transparencia contribuirá a construir una relación sólida y duradera.

Recuerda que la negociación es un proceso continuo, y la construcción de relaciones sólidas puede llevar tiempo.

Al adoptar un enfoque profesional y estratégico, puedes maximizar las oportunidades de licenciamiento artístico exitoso con empresas.

SEGUIMIENTO Y CONTROL DE LAS REPRODUCCIONES

Si como artista visual has autorizado reproducciones de tu obra original, hacer un seguimiento y control adecuado es esencial para proteger tus derechos y garantizar el cumplimiento de los términos acordados.

Medidas que puedes tomar para llevar a cabo un seguimiento efectivo:

Actualización de contratos:

Si experimentas un cambio en las circunstancias o si decides cambiar los términos de la reproducción, asegúrate de actualizar los contratos correspondientes.

Mantén una comunicación abierta con las empresas autorizadas para garantizar que estén al tanto de cualquier modificación.

Implementación de tecnologías de marca de agua:

En el caso de reproducciones digitales, considera la implementación de tecnologías de marca de agua.

Estas marcas no intrusivas pueden ayudar a rastrear y proteger tu obra, ya que suelen ser invisibles a simple vista pero detectables por sistemas de seguimiento.

Monitoreo de mercados específicos:

Si has autorizado reproducciones para mercados específicos, realiza un monitoreo más detallado en esas áreas.

Presta atención a eventos, ferias o sitios web específicos donde tus obras podrían ser utilizadas.

Exigir reportes y auditorías:

Incluye cláusulas en tus contratos que exijan informes regulares por parte de la empresa autorizada.

Estos informes deben detallar cómo se están utilizando tus obras y cualquier compensación que deba pagarse.

Además, reserva el derecho de realizar auditorías periódicas para verificar la exactitud de estos informes.

Asesoramiento Legal en caso de problemas:

En caso de que surjan problemas o disputas, busca asesoramiento legal.

Un abogado especializado en propiedad intelectual puede guiarte en la resolución de conflictos y proteger tus derechos de autor.

Registro detallado:

Lleva un registro detallado de todas las autorizaciones de reproducción.

Este registro debe incluir información específica como la empresa o entidad autorizada, la fecha de autorización, el alcance de la licencia, y cualquier condición especial acordada.

Notificación de incumplimientos:

Establece un procedimiento claro para notificar a las empresas autorizadas en caso de incumplimiento.

Define las consecuencias y las medidas correctivas que se tomarán en caso de que se detecte un uso no autorizado o violación de los términos del contrato.

Marcado de obras:

Considera la posibilidad de marcar tus obras de manera única, especialmente en reproducciones digitales.

Esto puede incluir una firma digital, un código de autenticidad o cualquier marca distintiva que pueda ayudar a identificar la autenticidad de la obra.

Vigilancia en línea:

Realiza una vigilancia constante en línea para detectar posibles usos no autorizados de tus obras.

Utiliza herramientas de búsqueda y monitoreo para identificar reproducciones no autorizadas en sitios web, redes sociales u otras plataformas digitales.

Colaboración con empresas de seguimiento:

Si es posible, colabora con empresas especializadas en seguimiento y control de reproducciones.

Estas compañías utilizan tecnologías avanzadas para rastrear el uso de obras en línea y proporcionar informes detallados sobre su distribución.

Al implementar estas medidas, podrás realizar un seguimiento efectivo de las reproducciones autorizadas de tus obras, protegiendo así tu propiedad intelectual y asegurando que se respeten los términos acordados en los contratos de licenciamiento.


ASPECTOS LEGALES PARA NEGOCIAR

Negociar la reproducción de tu obra implica considerar varios aspectos legales para proteger tus derechos como artista.

Aquí te proporciono una lista de aspectos legales clave que debes tener en cuenta durante las negociaciones:

– Derechos de autor:
Asegúrate de que el acuerdo respeta y reconoce tus derechos de autor. Establece claramente que mantienes la propiedad de los derechos de autor de tu obra y que la reproducción es una licencia otorgada por ti.


– Alcance de la licencia:
Define de manera precisa y detallada el alcance de la licencia. Especifica cómo y dónde se puede reproducir tu obra, ya sea en formato impreso, digital, o en otros medios. Limita la reproducción a lo acordado y evita ambigüedades.


– Duración del acuerdo:
Establece la duración de la licencia. Decide si la reproducción está permitida de manera indefinida o si hay una fecha de vencimiento. También considera la posibilidad de renovación y bajo qué condiciones.


– Compensación y regalías:
Acuerda los términos de compensación de manera clara y justa. Si se trata de una compensación única o de regalías basadas en las ventas, especifica los porcentajes y las condiciones de pago. Detalla cómo se calcularán y reportarán las regalías.


– Uso específico de la obra:
Especifica cualquier restricción en el uso de la obra. Si hay limitaciones en cuanto a la modificación, adaptación o uso en contextos específicos, asegúrate de que estén claramente establecidas en el acuerdo.


– Reproducción digital:
Dada la prevalencia de la reproducción digital, define claramente los términos relacionados con la reproducción en línea. Establece si se permite el uso en redes sociales, sitios web u otras plataformas digitales, y bajo qué condiciones.


– Derecho de retirar la licencia:
Incluye disposiciones que te permitan retirar la licencia en ciertas circunstancias. Esto podría ser importante si surge un conflicto o si la empresa no cumple con los términos acordados.


– Atribución y reconocimiento:
Si es relevante para ti, establece cómo se mostrará la atribución y el reconocimiento de tu autoría. Especifica dónde y cómo se incluirá tu nombre en las reproducciones para garantizar que se respete tu contribución como creador.


– Protección contra infracciones de terceros:
Asegúrate de que el acuerdo incluya disposiciones que protejan contra posibles infracciones de derechos de terceros. La empresa debería asumir la responsabilidad de cualquier reclamación legal relacionada con la reproducción de tu obra.


– Resolución de disputas:
Define los procedimientos para resolver disputas que puedan surgir durante la vigencia del acuerdo. Puedes incluir cláusulas de resolución de conflictos, mediación o arbitraje para evitar litigios costosos.


– Clausulas de confidencialidad:
En algunos casos, podrías querer incluir cláusulas de confidencialidad para proteger información sensible relacionada con tus obras que se comparta durante las negociaciones.

– Asesoramiento legal:

Siempre es recomendable buscar el asesoramiento de un abogado especializado en propiedad intelectual para revisar el contrato antes de firmarlo. Un profesional puede asegurarse de que tus intereses estén adecuadamente protegidos.


Al abordar estos aspectos legales durante las negociaciones, estarás en una posición más sólida para proteger tus derechos y garantizar una colaboración exitosa en la reproducción de tu obra.

PLANTILLA DE CONTRATO DE LICENCIAMIENTO

Contrato de Licenciamiento de Obra Artística

Partes Involucradas:

Este contrato («Contrato») es celebrado entre [Nombre del Artista], en adelante denominado el «Licenciante», y [Nombre de la Empresa de Licensing], en adelante denominada la «Licenciataria». Conjuntamente, las partes serán referidas como las «Partes».

1. Obra Artística:

1.1 El Licenciante es el propietario legítimo de los derechos de autor de la obra artística titulada «[Nombre de la Obra]» (en adelante, la «Obra»).

1.2 La Licenciataria tiene interés en obtener una licencia para reproducir, distribuir y utilizar la Obra en distintos soportes con fines comerciales.

2. Alcance de la Licencia:

2.1 El Licenciante concede a la Licenciataria el derecho no exclusivo, intransferible y limitado de reproducir, distribuir y utilizar la Obra en los siguientes soportes: [Especificar los soportes, por ejemplo, impresión, digital, merchandising, etc.].

2.2 La Licencia otorgada será válida por un período de [Número de años] años a partir de la fecha de entrada en vigencia de este Contrato, a menos que sea terminada anticipadamente de conformidad con los términos aquí establecidos.

3. Compensación:

3.1 A cambio del licenciamiento de la Obra, la Licenciataria pagará al Licenciante una compensación acordada de [Monto] (en [Moneda]).

3.2 El pago se realizará de la siguiente manera: [Especificar términos de pago, por ejemplo, pagos mensuales, anuales, etc.].

4. Derechos del Licenciante:

4.1 El Licenciante retiene todos los derechos de autor y cualquier otro derecho no expresamente otorgado a la Licenciataria en este Contrato.

4.2 El Licenciante tiene el derecho de utilizar la Obra con fines promocionales y de exhibición personal, siempre y cuando dichos usos no entren en conflicto con los derechos otorgados a la Licenciataria.

5. Obligaciones de la Licenciataria:

5.1 La Licenciataria se compromete a utilizar la Obra únicamente de acuerdo con los términos de este Contrato y a no sublicenciar los derechos sin el consentimiento expreso por escrito del Licenciante.

5.2 La Licenciataria deberá proporcionar al Licenciante muestras de cualquier reproducción de la Obra para su aprobación antes de su distribución masiva.

6. Vigencia y Terminación:

6.1 Este Contrato entrará en vigencia en la fecha de firma y continuará durante el período acordado, a menos que sea terminado anticipadamente de conformidad con los términos aquí establecidos.

6.2 Cualquiera de las Partes podrá dar por terminado este Contrato en caso de incumplimiento material por parte de la otra Parte, mediante notificación por escrito con un período de [Número de días] días para corregir dicho incumplimiento.

7. Ley Aplicable y Jurisdicción:

Este Contrato se regirá e interpretará de acuerdo con las leyes del [País], y cualquier disputa derivada del presente contrato estará sujeta a la jurisdicción exclusiva de los tribunales de [Ciudad, País].

En prueba de conformidad, las Partes han ejecutado este Contrato en la fecha indicada a continuación.

Firma del Licenciante:

[Nombre del Artista] Fecha: [Fecha]

Firma de la Licenciataria:

[Nombre de la Empresa de Licensing] Fecha: [Fecha]

LECCIÓN 4 : Derechos de autor y entidades de gestión

 IMPORTANCIA DE PROTEGER LOS DERECHOS DE AUTOR

La licencia de obras artísticas es un aspecto crucial para proteger tus creaciones y garantizar que se utilicen de acuerdo con tus deseos y necesidades.

Al considerar la licencia de tus obras, hay varios derechos de autor que debes tener en cuenta para proteger tu propiedad intelectual.

A continuación, te facilito  una guía detallada sobre los derechos de autor relevantes para la licencia de obras artísticas:

Derecho de Reproducción:

Este derecho te confiere la exclusividad de autorizar o prohibir la reproducción de tus obras.

Al licenciar tus obras para su reproducción, puedes especificar las condiciones bajo las cuales se permite la reproducción, como el formato, tamaño y cantidad de copias.

Derecho de Exhibición Pública:

Este derecho implica el control sobre la exhibición pública de tus obras.

Si licencias tus obras para ser exhibidas en lugares específicos, puedes limitar o autorizar la exhibición en eventos, galerías o cualquier otro entorno público.

Derecho de Reproducción Digital:

En la era digital, es crucial tener en cuenta el derecho de reproducción digital.

Esto incluye la reproducción en línea, como en sitios web, redes sociales o plataformas de venta en línea.

Especifica claramente cómo se pueden utilizar tus obras en el ámbito digital.

Derecho de Publicación:

Si decides licenciar tus obras para su publicación, asegúrate de tener el control sobre cómo y dónde se publicarán.

Esto es especialmente importante si estás considerando la reproducción de tus obras en libros, catálogos u otras publicaciones impresas.

Arluy cuenta con una línea de galletas que utiliza la imagen de Los Simpsons. (fuente: interempresas.net)

Derecho de Distribución:

Este derecho controla la primera venta o distribución de copias de tus obras.

Al otorgar licencias, puedes determinar dónde y cómo se distribuirán las reproducciones de tus obras, ya sea a través de galerías, tiendas especializadas o en línea.

Derecho de Modificación o Adaptación:

Este derecho te permite controlar si alguien puede realizar modificaciones o adaptaciones de tus obras.

Si no deseas que se realicen cambios en tus creaciones, asegúrate de establecer claramente las limitaciones en la licencia.

Derecho de Arrendamiento:

Este derecho se refiere al control sobre el alquiler o arrendamiento de originales o copias de tus obras.

Puedes decidir si permitir o prohibir el alquiler de tus obras y bajo qué condiciones.

Al redactar contratos de licencia, es fundamental ser claro y detallado en cuanto a los derechos que concedes y las restricciones que impones.

Además, considera la duración de la licencia y si deseas renovarla o revocarla en el futuro.

Recuerda que el asesoramiento legal especializado en propiedad intelectual puede ser beneficioso para garantizar que tus derechos estén debidamente protegidos.

En este sentido, un abogado especializado en derechos de autor puede ayudarte a redactar contratos de licencia sólidos y a entender las implicaciones legales de cada término.

ENTIDADES DE GESTION COLECTIVA

Una entidad de gestión colectiva (EGC) es una organización que se dedica a administrar los derechos de propiedad intelectual de sus asociados, como autores, artistas, productores, etc.

Estas entidades negocian con los usuarios de las obras, cobran las remuneraciones correspondientes y las distribuyen entre los titulares de los derechos.

Las entidades de gestión colectiva pueden ser de diferentes tipos, según el tipo de obra o derecho que gestionan.

Por ejemplo, en España existen entidades que se ocupan de los derechos de los autores de obras musicales, audiovisuales, literarias, plásticas, etc.

Las entidades de gestión colectiva facilitan el ejercicio de los derechos de propiedad intelectual, ya que permiten a los titulares delegar la gestión de sus obras en una entidad especializada, y a los usuarios acceder a un repertorio amplio y diverso de obras con una sola autorización

RELEVANCIA DE LA ENTIDAD DE GESTION COLECTIVA PARA EL ARTISTA

Su función principal es facilitar la gestión y recaudación de derechos de autor y derechos conexos en nombre de sus miembros, que son artistas, autores y titulares de derechos.

Estas entidades son intermediarios importantes entre los creadores y aquellos que utilizan sus obras, asegurando que se les remunere adecuadamente por el uso de su trabajo.

En España y la Unión Europea, existen varias entidades de gestión colectiva.

Te proporciono algunas de las principales en ambas jurisdicciones:

España:

– SGAE (Sociedad General de Autores y Editores):
Representa a autores, compositores, y editores en diversas disciplinas, incluyendo música, teatro, audiovisual y artes visuales.


– CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos):
Se enfoca en la gestión de los derechos de reproducción de obras escritas y gráficas, como libros y artículos.


– VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos):
Representa a los artistas visuales y gestiona sus derechos en áreas como la reproducción, distribución y exhibición de obras de arte.


– AIE (Artistas, Intérpretes o Ejecutantes):
Se centra en los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes en el ámbito musical, asegurando la remuneración por la utilización pública de sus interpretaciones.


Unión Europea:

CISAC (Confederacion Internacional de Sociedades de Autores y Compositores):
No es una entidad de gestión específica, pero agrupa a diversas entidades miembros de todo el mundo, incluyendo varias de la Unión Europea.


GESAC (Groupement European des Societés d’Auteurs et Compositeurs):
Representa a las sociedades de gestión colectiva de la Unión Europea, trabajando para la protección y promoción de los derechos de los creadores en Europa.


ECSA (European Composer and Songwriter Alliance):
Aunque no es una entidad de gestión colectiva, representa a compositores y letristas en Europa, abogando por sus derechos y promoviendo la diversidad musical.


Es importante destacar que estas entidades desempeñan un papel crucial en la defensa de los derechos de los artistas y su remuneración.

Sin embargo, la elección de la entidad adecuada puede depender del tipo de obra y del ámbito artístico específico al que pertenezca el creador.

Cada entidad tiene su propio enfoque y área de competencia, por lo que los artistas deben evaluar cuidadosamente cuál se ajusta mejor a sus necesidades y tipo de obra.

LECCIÓN 5 : Casos de artistas que han tenido éxito en esta área.

Aquí hay algunos ejemplos específicos de colaboraciones de licenciamiento que han tenido éxito:

El artista urbano Banksy colaboró con el grupo musical Massive Attack en la creación de un video musical.

La artista Yayoi Kusama colaboró con la marca Louis Vuitton en una colección de ropa y accesorios.

El artista Damien Hirst colaboró con el músico Pharrell Williams en la creación de una escultura.

Estos ejemplos demuestran que las colaboraciones con otros artistas también pueden contemplarse en el capítulo del licenciamiento de obra y pueden ser una forma efectiva para darse a conocer, expandir la audiencia y crear un trabajo innovador.

 

Con una trayectoria consolidada en el mundo del licensing, te he seleccionado a cinco artistas que han tenido éxito y que son un buen ejemplo de como se puede aplicar esta modalidad para comercializar tu obra en distintos campos artísticos:

LISA CONGDON

TRABAJOS

Lisa Congdon es una artista visual destacada que ha logrado un notable éxito al licenciar su trabajo en una variedad de productos, abarcando desde papelería hasta decoración del hogar.

Su trayectoria como artista en esta modalidad de licenciamiento de obras es inspiradora y ofrece valiosas lecciones para aquellos interesados en la promoción y comercialización del arte.

Lisa Congdon comenzó su carrera artística de manera autodidacta y relativamente tarde en la vida.

Aunque inicialmente se dedicó a otros campos, como la educación y la curaduría de museos, decidió explorar su pasión por el arte a tiempo completo.

Desde entonces, ha creado un extenso cuerpo de trabajo que abarca diversas técnicas y estilos, desde ilustraciones coloridas y vibrantes hasta pinturas más elaboradas.

Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Lisa Congdon es su habilidad para licenciar su arte, lo que significa que permite que su trabajo sea utilizado en una variedad de productos por diferentes empresas.

Esta estrategia le ha permitido ampliar significativamente su alcance y diversificar sus fuentes de ingresos.

Lisa ha colaborado con varias marcas de papelería para llevar sus diseños a cuadernos, tarjetas, calendarios y otros productos de papelería.

Su estilo distintivo ha atraído a aquellos que buscan productos únicos y visualmente atractivos.

Otra área en la que Lisa ha tenido un gran éxito es en la licencia de sus obras para la decoración del hogar.

Sus ilustraciones se han utilizado en almohadas, mantas, láminas decorativas y otros artículos para el hogar, permitiendo que sus seguidores integren su arte en su vida diaria.

Además de papelería y decoración del hogar, Lisa ha extendido su presencia al mundo de la moda y los accesorios.

Ha colaborado con marcas para crear líneas de ropa, bolsos y otros accesorios que incorporan sus diseños únicos y llamativos.

El éxito de Lisa Congdon en el licenciamiento de obras radica en varios factores clave.

En primer lugar, su estilo distintivo y versátil le ha permitido atraer a un amplio espectro de consumidores.

Su habilidad para adaptar sus obras a diferentes productos demuestra su versatilidad y creatividad.

Además del licenciamiento de obras, Lisa también ha utilizado estratégicamente las redes sociales y su presencia en línea para promocionar su arte.

Comparte regularmente su proceso creativo, participa en colaboraciones con otras marcas y mantiene una conexión cercana con sus seguidores, lo que contribuye a fortalecer su marca personal.

En conclusión, la trayectoria de Lisa Congdon en el licenciamiento de obras es un ejemplo inspirador de cómo los artistas visuales pueden expandir su impacto y generar ingresos a través de la colaboración con empresas en la creación de productos.

Su capacidad para fusionar su expresión artística con la comercialización estratégica ha establecido un modelo a seguir para aquellos que buscan vivir de su creatividad en el mercado del arte contemporáneo.

Keith Haring, reconocido como uno de los artistas más influyentes de la escena artística contemporánea de la década de 1980, fue pionero en la modalidad de licenciamiento de obras al llevar sus icónicas imágenes a una amplia variedad de productos.

Su trayectoria como artista y activista, combinada con su enfoque innovador en la comercialización del arte, ofrece una perspectiva valiosa sobre cómo los artistas pueden gestionar y promocionar su trabajo para llegar a audiencias más amplias.

Keith Haring nació en 1958 y se trasladó a Nueva York en la década de 1970, donde se sumergió en la efervescente escena del arte urbano y la cultura callejera.

Su estilo distintivo, caracterizado por líneas simples y figuras estilizadas, pronto se hizo reconocible en los muros de la ciudad, donde creó sus famosos «graffitis».

Este lenguaje visual accesible y directo se convirtió en una firma de su obra.

Aunque Haring ganó notoriedad por su arte, también se destacó por su compromiso social y activismo.

Abogó por cuestiones como la igualdad, la lucha contra el VIH/SIDA y la conciencia sobre cuestiones sociales.

Este compromiso se reflejó en sus obras, que a menudo transmitían mensajes sociales y políticos.

La decisión de Keith Haring de licenciar sus obras para su reproducción en productos fue revolucionaria.

Permitió que sus imágenes se convirtieran en iconos accesibles para el público en general.

Colaboró con marcas de moda para llevar sus diseños a prendas de vestir, convirtiendo camisetas, chaquetas y accesorios en lienzos ambulantes de su arte.

Sus imágenes adornaron una amplia gama de productos para el hogar, desde tazas y platos hasta cortinas de ducha, llevando su estilo vibrante a los espacios cotidianos.

Haring extendió su presencia al ámbito infantil, licenciando sus diseños para juguetes, libros para niños y ropa de bebé, conectando con una audiencia más joven.

Sus ilustraciones también se utilizaron en libros, tarjetas y otros productos de papelería, lo que permitió que su arte se integrara en diferentes aspectos de la vida diaria.

Haring no solo licenció sus obras de manera extensa, sino que también implementó estrategias de marketing innovadoras.

Estableció la Pop Shop en Nueva York en 1986, una tienda donde vendía productos con sus diseños.

Esto le permitió controlar la comercialización de su obra y desafiar las convenciones del mundo artístico.

El legado de Keith Haring va más allá de sus pinturas en lienzos y muros; su enfoque disruptivo en la comercialización del arte influyó en generaciones posteriores.

Su capacidad para fusionar el arte, la moda y la cultura pop demostró que la accesibilidad no compromete la autenticidad artística.

Además, estableció un modelo para artistas contemporáneos que buscan ampliar su impacto y llegar a audiencias más allá de los tradicionales círculos artísticos.

En resumen, la trayectoria de Keith Haring en el licenciamiento de obras es un ejemplo excepcional de cómo un artista puede aprovechar su arte para conectar con el público en diversos niveles y trascender las barreras convencionales del mundo del arte.

Su legado perdura no solo en sus obras, sino también en la forma en que abrió camino para una nueva perspectiva en la comercialización y accesibilidad del arte.

 

KEITH HARING

TRABAJOS

ROMERO BRITTO

TRABAJOS

Romero Britto es un destacado artista brasileño reconocido por sus obras vibrantes y llenas de colores, que han conquistado a audiencias de todo el mundo.

Su trayectoria en la modalidad de licenciamiento de obras es impresionante y revela cómo ha logrado expandir su arte más allá de las tradicionales fronteras del mundo artístico.

Nacido en Recife, Brasil, en 1963, Britto comenzó su carrera artística a una edad temprana.

Su estilo único se caracteriza por el uso audaz y exuberante de colores, patrones geométricos y formas definidas.

Inspirado por el arte cubista, el pop art y la cultura popular, Britto desarrolló un lenguaje visual distintivo que rápidamente capturó la atención del público.

La internacionalización de la carrera de Britto comenzó en la década de 1980 cuando se trasladó a Miami.

Su arte optimista y alegre resonó fuertemente en una audiencia global, y sus obras comenzaron a exhibirse en galerías de arte, ferias y eventos internacionales.

Su colaboración con diversas marcas y empresas se convirtió en un aspecto clave de su estrategia artística.

El licenciamiento de obras ha sido una parte integral de la estrategia de Romero Britto.

Ha licenciado su arte para una amplia variedad de productos, lo que ha permitido que su estilo vibrante se integre en la vida cotidiana de las personas.

Britto ha creado esculturas y pinturas que reflejan su estilo distintivo.

Estas obras originales sirven como base para la creación de reproducciones y productos licenciados.

Su arte ha adornado productos para el hogar, como vajillas, vasos, almohadas y artículos de decoración, llevando su estética a los espacios cotidianos de las personas.

La colaboración con empresas en la creación de juguetes y ropa ha permitido que su arte llegue a un público más joven, ampliando su alcance generacional.

Desde llaveros hasta tazas y bolsas, Britto ha licenciado su arte en una variedad de objetos de uso diario, permitiendo que sus diseños acompañen a las personas en sus actividades cotidianas.

Romero Britto ha colaborado con numerosas marcas y empresas reconocidas.

Sus colaboraciones van desde asociaciones con compañías de moda hasta proyectos especiales con marcas líderes en diversas industrias.

Estas colaboraciones no solo han expandido su presencia en el mercado, sino que también han consolidado su estatus como un artista contemporáneo influyente.

El impacto de Romero Britto va más allá de sus obras individuales; ha creado un estilo reconocible que ha resonado en una amplia gama de audiencias.

Su capacidad para llevar su arte a productos licenciados ha contribuido a su éxito comercial y ha democratizado el acceso al arte contemporáneo.

En conclusión, Romero Britto ha demostrado de manera ejemplar cómo el licenciamiento de obras puede ser una estrategia efectiva para ampliar el alcance de un artista y llevar el arte a la vida diaria de las personas.

Mariscal comenzó su carrera como ilustrador y diseñador gráfico en la década de 1970.

Su estilo ecléctico y vibrante se convirtió en una firma reconocible que atrajo la atención tanto del público como de la industria.

Ha colaborado con empresas para el diseño de una variedad de productos, desde muebles hasta artículos para el hogar.

Su habilidad para trasladar su estética visual a objetos cotidianos ha contribuido a su éxito en el ámbito del diseño de productos.

Mariscal también ha incursionado en el mundo de la animación y el cine.

Es conocido por su participación en la creación de películas animadas, como «Chico y Rita».

Sus personajes y estilos visuales únicos han sido llevados a diferentes medios, ampliando su presencia en la cultura popular.

Su obra no se limita a galerías y estudios.

Mariscal ha creado obras de arte público y esculturas, incorporando su arte en el espacio urbano y permitiendo una interacción más directa con el público.

A lo largo de su carrera, Javier Mariscal ha colaborado con marcas reconocidas a nivel nacional e internacional.

Su arte se ha utilizado en campañas publicitarias, empaques de productos y en la creación de productos exclusivos que llevan su sello distintivo.

Javier Mariscal no solo ha tenido éxito a nivel nacional en España, sino que su impacto se ha extendido internacionalmente.

Su versatilidad y capacidad para adaptar su arte a diferentes medios y formatos han sido clave para su reconocimiento global.

A lo largo de los años, Javier Mariscal ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al diseño y las artes visuales.

Su legado se encuentra no solo en sus obras individuales, sino en su capacidad para atravesar las fronteras entre disciplinas artísticas y comerciales.

En resumen, Javier Mariscal es un ejemplo destacado de un artista español que ha tenido éxito en el licenciamiento y reproducción de sus obras en distintos soportes.

Su habilidad para fusionar su visión artística con el diseño y la colaboración con marcas le ha permitido trascender las fronteras del arte tradicional y llegar a un público más amplio a través de diversos formatos y medios.

 

JAVIER MARISCAL

TRABAJOS

THOMAS KINKADE

TRABAJOS

Thomas Kinkade, apodado el «Pintor de la Luz», es conocido por sus evocadores paisajes bucólicos y escenas idílicas que capturan la esencia de la tranquilidad y la belleza en la naturaleza.

Su trayectoria en la modalidad de licenciamiento de obras es notable y revela cómo supo aprovechar su distintivo estilo artístico para convertirse en uno de los artistas más comercialmente exitosos de su época.

Nacido en 1958 en Placerville, California, Thomas Kinkade demostró su talento artístico desde temprana edad.

Su estilo distintivo se desarrolló a lo largo de los años, fusionando el realismo con elementos de romanticismo, destacando la luminosidad y la atmósfera en sus obras.

Su habilidad para pintar con luces y sombras de manera única le valió el apodo de «Pintor de la Luz».

Kinkade comenzó a ganar popularidad en la década de 1980 cuando empezó a exhibir y vender sus pinturas en galerías.

Su enfoque en paisajes idílicos y temáticas inspiradoras resonó fuertemente con el público, convirtiéndolo en un fenómeno artístico.

A medida que su fama creció, también lo hizo el interés de diversas audiencias en sus obras.

La estrategia de licenciamiento de obras fue una parte integral del éxito de Thomas Kinkade.

Su arte se licenció extensamente para reproducciones en una variedad de formatos.

Kinkade produjo numerosas impresiones y pósters de sus obras más populares.

Estas reproducciones permitieron que sus pinturas llegaran a un público más amplio, extendiendo su impacto más allá de las galerías de arte.

Sus imágenes fueron utilizadas en tarjetas de felicitación, papel para escribir y otros productos de papelería, brindando a las personas la oportunidad de compartir su arte en ocasiones especiales.

Kinkade licenció sus obras para una variedad de productos para el hogar, desde tazas y platos hasta cortinas y cojines, permitiendo que sus paisajes idílicos se incorporaran en la vida cotidiana de las personas.

Además del licenciamiento, Kinkade adoptó un modelo de comercialización directa a través de galerías de arte y tiendas especializadas.

Estableció la «Galería Kinkade», una cadena de establecimientos que exhibían y vendían sus obras y productos relacionados.

Este enfoque directo al consumidor le permitió mantener un mayor control sobre la distribución y presentación de su arte.

Aunque Kinkade fue enormemente popular entre el público, también enfrentó críticas por parte de la comunidad artística tradicional, que cuestionaba la comercialización masiva de su obra y su estilo a veces considerado demasiado sentimental.

Sin embargo, su legado perdura como un fenómeno cultural que conectó con un amplio espectro de personas y llevó el arte a nuevos públicos.

En resumen, la trayectoria de Thomas Kinkade en el licenciamiento de obras es un ejemplo destacado de cómo un artista puede utilizar esta modalidad para expandir su impacto y llegar a audiencias más amplias.

Su capacidad para capturar la luz en sus pinturas y la comercialización efectiva de su arte le permitieron convertirse en un fenómeno cultural y uno de los artistas más exitosos desde el punto de vista comercial en su tiempo.

LECCIÓN 6 : Plataformas online y empresas donde licenciar

PLATAFORMAS Y EMPRESAS DONDE LICENCIAR TU ARTE

Existen diversas plataformas online y empresas que permiten a los artistas visuales licenciar su arte y facilitan la producción de una variedad de artículos.

Aquí te presento algunas opciones que podrías explorar:

PLATAFORMAS ONLINE

Redbubble permite a los artistas subir sus diseños y aplicarlos a una amplia gama de productos, desde ropa hasta productos para el hogar. Los artistas ganan una comisión por cada venta.

Similar a Redbubble, Society6 ofrece la posibilidad de aplicar diseños a productos como impresiones, ropa, fundas para dispositivos y artículos para el hogar.

Printful es una plataforma de impresión bajo demanda que se integra con diversas tiendas online. Ofrecen una variedad de productos personalizables, desde ropa hasta accesorios.

Zazzle permite a los artistas crear y vender productos personalizados, incluyendo ropa, tarjetas, accesorios y decoración del hogar.

ArtPal es una plataforma que ofrece a los artistas la posibilidad de vender impresiones y obras originales. También tienen opciones para licenciar arte.

Aunque conocido por productos artesanales, Etsy tambien es utilizado por artistas para vender obras de arte y artículos personalizados.

Printify es una plataforma que se integra con diversas tiendas online y conecta a los artistas con fabricantes para la producción de productos personalizados.

Gooten ofrece servicios de impresión bajo demanda y permite a los artistas aplicar sus diseños a una amplia gama de productos.

Print Aura es otra opción de impresión bajo demanda que permite a los artistas crear y vender productos personalizados.

EMPRESAS
DE LICENCIA DE ARTE

– Art Licensing International:
Es una agencia de licencias de arte que conecta a artistas con empresas que buscan licenciar obras para aplicarlas a una variedad de productos.

Advocate Art:
Una agencia global de licencias de arte que trabaja con artistas para colocar sus obras en productos que van desde libros hasta artículos para el hogar.

– Wild Apple:
Enfocada en la licencia de arte para productos de decoración y estilo de vida, Wild Apple trabaja con artistas para crear colecciones de diseñ.

– Bridgeman Images:
Es una biblioteca de imágenes que ofrece licencias de arte para aplicar en productos como libros, productos de papelería y más.

– Creative Action Network:
Esta plataforma se centra en proyectos colaborativos y licencias para obras de arte que aborden temas sociales y políticos.

Recuerda investigar y comparar las tarifas, términos de licencia y la calidad de la producción ofrecida por estas plataformas y empresas.

Cada una tiene sus propias características y enfoques, por lo que puede ser beneficioso probar varias para encontrar la que mejor se adapte a tus necesidades y objetivos como artista visual.

Además, algunas empresas pueden tener requisitos específicos para la inclusión de artistas en su plataforma, así que asegúrate de revisar sus políticas antes de comenzar.

A continuación, te facilito información más amplia de cinco empresas de las que te detallo las condiciones de participación que tiene cada una de ellas:

 REDBUBBLE

Redbubble es una plataforma en línea que permite a los artistas vender sus productos artísticos, como ilustraciones, fotografías y diseños, en una variedad de productos como camisetas, fundas de teléfono, pósteres, entre otros.

Al considerar licenciar tus productos artísticos en Redbubble, es esencial comprender las condiciones y prestaciones que ofrece la plataforma.

Condiciones para licenciar tus productos en Redbubble:

– Creación de cuenta:

Debes crear una cuenta en Redbubble para comenzar a subir y vender tus obras.

– Derechos de autor:

Debes tener los derechos de autor o la autorización para vender los productos que subas.

Redbubble tiene políticas estrictas contra la infracción de derechos de autor.

– Calidad de las imágenes:

Se recomienda subir imágenes de alta resolución para garantizar la calidad del producto final.

– Elección de productos:

Puedes seleccionar entre una amplia gama de productos para imprimir tus diseños, desde ropa hasta artículos para el hogar.

– Establecimiento de precios:

Tienes control sobre el precio de tus productos.

Redbubble mostrará el costo base del producto, y tú decidirás cuánto quieres ganar.

– Comisiones de Redbubble:

Redbubble toma una comisión por cada venta.

Es importante tener en cuenta esta comisión al establecer tus precios.

 

Prestaciones que ofrece Redbubble:

– Exposición global:

Redbubble tiene una audiencia global, lo que significa que tu trabajo puede ser visto y comprado por personas de todo el mundo.

– Impresión de calidad:

Redbubble utiliza tecnología de impresión de alta calidad para asegurar que tus diseños se vean excelentes en los productos finales.

– Gestión de pedidos y envío:

Redbubble se encarga de la gestión de pedidos, la impresión y el envío.

Esto te libera de la logística operativa.

– Facilidad de uso:

La plataforma es intuitiva y fácil de usar.

Puedes cargar y gestionar tus obras de manera sencilla.

– Estadísticas y análisis:

Redbubble proporciona herramientas para realizar un seguimiento de tus ventas y analizar el rendimiento de tus productos.

– Comunidad artística:

Formar parte de la comunidad Redbubble te permite conectarte con otros artistas, obtener retroalimentación y promocionar tu trabajo.

– Oportunidades de promoción:

Redbubble realiza promociones y descuentos periódicos, lo que puede aumentar la visibilidad de tus productos.

– Flexibilidad en el diseño:

Puedes experimentar con diferentes diseños y estilos sin tener que preocuparte por los costos de producción y el inventario.

 

Consejos adicionales:

– Promoción personal:

Aunque Redbubble promociona los productos, es beneficioso también promocionar tu tienda de forma personal para aumentar la visibilidad.

– Investigación de mercado:

Observa las tendencias del mercado y adapta tus diseños en consecuencia para aumentar tus posibilidades de venta.

– Optimización de palabras clave:

Utiliza palabras clave relevantes para describir tus productos y mejorar su visibilidad en los motores de búsqueda de la plataforma.

En conclusión, Redbubble ofrece a los artistas una plataforma global para licenciar y vender sus productos artísticos con facilidad.

Sin embargo, es crucial comprender y seguir las condiciones establecidas por la plataforma y aprovechar las prestaciones para maximizar el éxito de tu tienda.

ZAZZLE

Zazzle es una plataforma que permite a los artistas cargar sus diseños y personalizar una variedad de productos para vender online.

A continuación, te proporciono información sobre las condiciones de producción y venta en Zazzle, así como los requisitos para colaborar con esta marca:

Condiciones de producción y venta:

– Productos personalizables:

Zazzle ofrece una amplia gama de productos personalizables, desde ropa y accesorios hasta artículos para el hogar, papelería y más.

– Impresión a pedido:

Zazzle trabaja con un modelo de impresión bajo demanda, lo que significa que los productos se producen y envían después de que se realiza una venta.

Esto elimina la necesidad de mantener un inventario.

– Calidad de impresión:

La plataforma se esfuerza por mantener altos estándares de calidad en sus productos y utiliza tecnología de impresión de alta calidad para garantizar resultados nítidos.

– Personalización de diseños:

Los artistas pueden subir sus propios diseños a la plataforma y personalizar la apariencia de cada producto.

Zazzle proporciona herramientas de diseño en línea para facilitar este proceso.

– Integración con tiendas online:

Zazzle permite a los artistas crear y personalizar tiendas online directamente en su plataforma, facilitando la gestión de productos y ventas.

– Envío global:

Ofrece servicios de envío a nivel mundial, permitiendo a los artistas llegar a audiencias internacionales.

 

Requisitos para colaborar con Zazzle:

– Crear una cuenta:

Para comenzar a colaborar con Zazzle, debes crear una cuenta en su plataforma.

Esto implica proporcionar información básica y establecer tu perfil de usuario.

– Diseños de alta calidad:

Sube diseños de alta calidad que se adapten a la variedad de productos ofrecidos en Zazzle.

La plataforma proporciona pautas de diseño para garantizar resultados óptimos.

– Configurar una tienda online:

Después de crear una cuenta, puedes configurar tu propia tienda online en Zazzle.

Esto implica seleccionar productos, agregar tus diseños y personalizar la apariencia de tu tienda.

– Establecer precios:

Define los precios de tus productos.

Zazzle te mostrará el costo base de producción y te permitirá establecer el margen de ganancia.

– Revisar y publicar productos:

Revisa tus productos personalizados en Zazzle antes de publicarlos en tu tienda.

Asegúrate de que los diseños se vean como deseas y que los precios sean competitivos.

– Gestión de pedidos y envíos:

Zazzle se encarga del procesamiento y envío de los pedidos.

Puedes realizar un seguimiento de los pedidos y la información de envío a través de la plataforma.

Es importante revisar las políticas y términos de servicio de Zazzle para comprender completamente cómo funciona la colaboración y cualquier costo asociado.

Ten en cuenta que los detalles específicos pueden cambiar con el tiempo, por lo que siempre es recomendable verificar la información más reciente directamente en el sitio web oficial de Zazzle o comunicarte con su equipo de soporte si tienes preguntas específicas sobre tu colaboración.

ETSY

Etsy es otra plataforma popular que permite a los artistas vender sus productos artísticos.

A continuación, te proporcionaré información sobre las condiciones y prestaciones que debes considerar al licenciar tus productos artísticos en Etsy.

Condiciones para licenciar tus productos en Etsy:

1. Creación de tienda:
– Debes crear una tienda en Etsy para empezar a vender tus productos. Esto incluye proporcionar información sobre tu tienda y políticas.

2. Derechos de autor:
– Al igual que en Redbubble, es crucial tener los derechos de autor o la autorización adecuada para vender tus productos en Etsy.

3. Listado de productos:
– Deberás crear listados detallados para cada producto, incluyendo descripciones, imágenes de alta calidad y opciones de personalización si es necesario.

4. Precios y comisiones:
– Tienes control sobre el precio de tus productos. Etsy cobra tarifas de listado y una comisión por cada venta. Asegúrate de tener en cuenta estas tarifas al establecer tus precios.

5. Gestión de pedidos y envío:
– Etsy te proporciona herramientas para gestionar pedidos, imprimir etiquetas de envío y rastrear envíos.

Sin embargo, la gestión del envío puede recaer en ti o en el comprador, dependiendo de tu elección.

6. Políticas de reembolso y devolución:
– Deberás establecer políticas claras sobre reembolsos, devoluciones y cambios en tu tienda.

7. Atención al Cliente:
– Como vendedor, deberás estar disponible para responder preguntas de los clientes y brindar un buen servicio al cliente.

 

Prestaciones que ofrece Etsy:

1. Alcance internacional:
– Etsy tiene una audiencia global, lo que significa que tus productos pueden llegar a clientes de todo el mundo.

2. Personalización de tienda:
– Puedes personalizar tu tienda para reflejar tu marca y estilo personal.

3. Gestión de inventarios:
– Etsy ofrece herramientas para gestionar tu inventario y realizar un seguimiento de las existencias de tus productos.

4. Estadísticas de Tienda:
– Tienes acceso a estadísticas detalladas sobre el rendimiento de tu tienda y tus productos.

5. Publicidad y Promoción:
– Etsy ofrece opciones de publicidad pagada para promocionar tus productos dentro de la plataforma.

6. Comunidad y networking:
– Puedes conectarte con otros vendedores y participar en la comunidad Etsy para obtener consejos y apoyo.

7. Facilidad de uso:
– La plataforma es fácil de usar y proporciona una interfaz intuitiva para gestionar tu tienda.

8. Programa de afiliados:
– Etsy tiene un programa de afiliados que permite a otros promocionar tus productos a cambio de una comisión.

 

Consejos adicionales:

– Fotografía de producto:
Asegúrate de utilizar imágenes de alta calidad que muestren claramente tus productos.

– SEO y palabras clave:
Optimiza tus listados con palabras clave relevantes para mejorar su visibilidad en las búsquedas dentro de Etsy.

– Ofertas y descuentos:
Puedes ofrecer ofertas y descuentos para atraer a más compradores.

– Participación en Eventos de Etsy:
Etsy organiza eventos y promociones especiales.

Participar en ellos puede aumentar la visibilidad de tu tienda.

En resumen, Etsy ofrece a los artistas una plataforma versátil para vender productos artísticos con una audiencia global.

Es importante comprender las condiciones y aprovechar las prestaciones para maximizar tu éxito como vendedor en esta plataforma.

GOOTEN

Gooten es otra plataforma de impresión bajo demanda que permite a los creadores diseñar y vender productos personalizados online.

A continuación, te proporcionaré información general sobre las posibles condiciones y prestaciones que podrías encontrar al considerar licenciar tus productos artísticos a través de Gooten:

Condiciones para licenciar tus productos en Gooten:

1. Creación de diseños:
– Deberás crear tus propios diseños para imprimir en los productos. Asegúrate de tener los derechos de autor o la autorización adecuada para utilizar y vender tus diseños.

2. Cuenta de Gooten:
– Deberás registrarte en Gooten para comenzar a diseñar y vender productos. La creación de la cuenta podría requerir información sobre tu marca y preferencias de configuración.

3. Productos y precios:
– Tendrás control sobre qué productos ofreces y a qué precios. Gooten te proporcionará una variedad de productos y opciones de personalización.

4. Tarifas y comisiones:
– Gooten cobra tarifas por el uso de su plataforma y servicios. Es importante entender estas tarifas y cómo afectarán tus márgenes de beneficio.

 

Prestaciones que ofrece Gooten:

1. Impresión bajo demanda:
– Gooten ofrece servicios de impresión bajo demanda, lo que significa que los productos se imprimen y envían después de que se realiza una venta.

2. Variedad de productos:
– La plataforma ofrece una amplia variedad de productos que abarcan desde ropa hasta artículos para el hogar, permitiéndote diversificar tu oferta.

3. Integración con plataformas de venta:
– Gooten se integra con varias plataformas de comercio electrónico, como Shopify, Etsy y más, facilitando la creación y gestión de tu tienda en línea.

4. Personalización:
– Puedes personalizar tus productos con tus propios diseños y logotipos para reflejar tu estilo y marca.

5. Calidad de impresión:
– La calidad de impresión es esencial, y Gooten trabaja con proveedores de impresión confiables para asegurar la calidad de los productos finales.

6. Gestión de pedidos y envíos:
– Gooten proporciona herramientas para gestionar pedidos, imprimir etiquetas de envío y rastrear envíos.

7. Transparencia en costos:
– La plataforma ofrece transparencia en los costos, permitiéndote calcular los precios de tus productos de manera efectiva.

8. Sin inventario:
– No necesitas mantener un inventario físico, ya que los productos se imprimen solo cuando se realiza una venta.

 

Consejos adicionales:

– Fotografías de producto:
Utiliza imágenes de alta calidad para mostrar claramente tus productos en tu tienda en línea.

– SEO y descripciones atractivas:
Optimiza tus listados con palabras clave relevantes y crea descripciones atractivas para mejorar la visibilidad en las búsquedas en línea.

– Atención al cliente:
Brinda una buena atención al cliente para construir una reputación positiva y obtener reseñas favorables.

Gooten sigue el modelo de impresión bajo demanda, lo que puede ser beneficioso para artistas que deseen ofrecer productos personalizados sin la necesidad de gestionar un inventario.

Al considerar Gooten, es esencial revisar detenidamente sus condiciones específicas y estar al tanto de las tarifas asociadas para asegurar una experiencia exitosa en la venta de productos artísticos en línea.

BRIDGEMAN

Bridgeman Images es una agencia de derechos de autor y licencias de obras de arte que trabaja con artistas y creadores para distribuir y licenciar sus obras en una variedad de aplicaciones, desde publicaciones hasta productos comerciales.

A continuación, te proporcionaré información general sobre las posibles condiciones y prestaciones que podrías encontrar al considerar licenciar tus productos artísticos a través de Bridgeman Images:

Condiciones para licenciar tus productos en Bridgeman Images:

1. Evaluación y selección de obras:
Bridgeman Images probablemente evaluará y seleccionará las obras que consideren apropiadas para su catálogo y mercados objetivo.

2. Derechos de autor y propiedad intelectual:
Deberás tener los derechos de autor de las obras que planeas licenciar. Bridgeman Images podría requerir documentación que respalde tu titularidad.

3. Exclusividad y duración del contrato:
Bridgeman Images podría solicitar exclusividad para ciertos productos o mercados durante un período específico. La duración del contrato y los términos de exclusividad serán aspectos clave.

4. Tarifas y comisiones:
La agencia generalmente toma una comisión por las licencias acordadas. Es crucial entender las tarifas y comisiones asociadas con la representación de tus obras.

 

Prestaciones que ofrece Bridgeman Images:

1. Acceso a mercados globales:
Bridgeman Images tiene conexiones con una amplia red de clientes en todo el mundo, lo que facilita la entrada de tus obras en diversos mercados.

2. Asesoramiento y desarrollo de marca:
La agencia puede ofrecer asesoramiento sobre cómo optimizar tus obras para el mercado de licencias y contribuir al desarrollo de tu marca artística.

3. Negociación de contratos:
Bridgeman Images se encargará de la negociación de contratos en tu nombre, asegurándose de que obtengas acuerdos justos y beneficiosos.

4. Promoción y marketing:
La agencia promocionará tus obras a posibles licenciatarios y clientes, aumentando la visibilidad de tu trabajo en el mercado.

5. Protección legal:
Puede ofrecer cierto grado de protección legal para tus derechos de autor, asegurándose de que se respeten tus derechos en las licencias acordadas.

6. Gestión administrativa:
Bridgeman Images puede encargarse de la gestión administrativa, incluyendo la facturación y el seguimiento de los acuerdos de licencia.

7. Networking y oportunidades:
Puede proporcionar oportunidades de networking con otros artistas y licenciatarios, ampliando tus conexiones en la industria.

8. Amplia variedad de productos y aplicaciones:
Bridgeman Images puede licenciar tus obras para una variedad de productos, desde libros hasta productos promocionales.

 

Consejos adicionales:

– Revisión detallada del contrato:
Antes de comprometerte, revisa detenidamente todos los términos del contrato, incluyendo la duración, exclusividad y cualquier otra condición.

– Investigación y referencias:
Investiga la reputación de Bridgeman Images y busca referencias de otros artistas que hayan trabajado con la agencia.

– Comunicación directa:
Mantén una comunicación directa y abierta con Bridgeman Images para asegurarte de que tus expectativas y necesidades estén bien entendidas.

ADVOCATE ART

Advocate Art es una agencia de licencias artísticas que trabaja con artistas y clientes en la industria del arte y el diseño.

Al considerar licenciar tus productos artísticos a través de Advocate Art, aquí te proporcionaré información general sobre las condiciones y prestaciones que podrías esperar.

Condiciones para licenciar tus productos en Advocate Art:

1. Evaluación y selección:
Advocate Art probablemente llevará a cabo una evaluación de tus obras para determinar su adecuación al mercado y su atractivo para los clientes potenciales.

2. Derechos de autor y propiedad intelectual:
Deberás tener los derechos de autor de las obras que planeas licenciar.

La agencia podría requerir documentación que respalde tu titularidad.

3. Exclusividad y duración del contrato:
Advocate Art podría solicitar exclusividad para ciertos productos o mercados durante un período específico.

La duración del contrato y los términos de exclusividad serán aspectos clave a considerar.

4. Tarifas y comisiones:
La agencia generalmente toma una comisión por las licencias acordadas. Es importante entender las tarifas y comisiones asociadas con la representación de tus obras.

 

Prestaciones que ofrece Advocate Art:

1. Acceso a clientes y mercados:
Advocate Art tiene conexiones con diversos clientes y mercados en la industria del arte y el diseño, facilitando la entrada de tus obras en categorías específicas.

2. Asesoramiento y desarrollo de marca:
La agencia puede ofrecer asesoramiento sobre cómo optimizar tus obras para el mercado de licencias y puede contribuir al desarrollo de tu marca artística.

3. Negociación de contratos:
Advocate Art se encargará de la negociación de contratos en tu nombre, asegurándose de que obtengas acuerdos justos y beneficiosos.

4. Promoción y marketing:
La agencia promocionará tus obras a posibles licenciatarios, aumentando la visibilidad de tu trabajo en el mercado.

5. Protección legal:
Puede ofrecer cierto grado de protección legal para tus derechos de autor, asegurándose de que se respeten tus derechos en las licencias acordadas.

6. Gestión administrativa:
Advocate Art puede encargarse de la gestión administrativa, incluyendo la facturación y el seguimiento de los acuerdos de licencia.

7. Networking y oportunidades:
Puede proporcionar oportunidades de networking con otros artistas y licenciatarios, ampliando tus conexiones en la industria.

8. Monitoreo del mercado:
La agencia puede realizar un seguimiento del mercado y las tendencias, asegurándose de que tus obras estén alineadas con las demandas del mercado.

 

Consejos adicionales:

– Entendimiento detallado del contrato:
Antes de comprometerte, asegúrate de comprender completamente los términos del contrato, incluyendo la duración, exclusividad y cualquier otra condición.

– Investigación y referencias:
Investiga la reputación de Advocate Art y busca referencias de otros artistas que hayan trabajado con la agencia.

– Comunicación abierta:
Mantén una comunicación abierta y transparente con la agencia para asegurarte de que tus expectativas y necesidades estén bien entendidas.

Recuerda que las condiciones específicas pueden cambiar con el tiempo, y es crucial revisar cualquier contrato y documentación proporcionada por Advocate Art antes de tomar una decisión.

WILD APPLE

Wild Apple es una empresa de licencias artísticas que trabaja con artistas para distribuir y licenciar sus obras en diversos productos.

A continuación, te proporciono información general sobre las posibles condiciones y prestaciones que podrías encontrar al considerar licenciar tus productos artísticos a través de Wild Apple:

Condiciones para licenciar tus productos en Wild Apple:

1. Evaluación de obras:
Wild Apple probablemente realizará una evaluación de tus obras para determinar su atractivo y su idoneidad para los mercados a los que se dirigen.

2. Derechos de autor y propiedad intelectual:
Deberás tener los derechos de autor de las obras que planeas licenciar.

Es probable que la empresa requiera documentación que respalde tu titularidad.

3. Exclusividad y duración del contrato:
Wild Apple podría solicitar exclusividad para ciertos productos o mercados durante un período específico.

La duración del contrato y los términos de exclusividad serán aspectos clave.

4. Tarifas y comisiones:
La empresa generalmente toma una comisión por las licencias acordadas.

Es crucial entender las tarifas y comisiones asociadas con la representación de tus obras.

 

Prestaciones que ofrece Wild Apple:

1. Acceso a mercados específicos:
Wild Apple tiene conexiones con diversos mercados y minoristas, permitiendo la entrada de tus obras en categorías específicas.

2. Asesoramiento y desarrollo de marca:
La empresa puede ofrecer asesoramiento sobre cómo optimizar tus obras para el mercado de licencias y contribuir al desarrollo de tu marca artística.

3. Negociación de contratos:
Wild Apple se encargará de la negociación de contratos en tu nombre, asegurándose de que obtengas acuerdos justos y beneficiosos.

4. Promoción y marketing:
La empresa promocionará tus obras a posibles licenciatarios y minoristas, aumentando la visibilidad de tu trabajo en el mercado.

5. Protección legal:
Puede ofrecer cierto grado de protección legal para tus derechos de autor, asegurándose de que se respeten tus derechos en las licencias acordadas.

6. Gestión administrativa:
Wild Apple puede encargarse de la gestión administrativa, incluyendo la facturación y el seguimiento de los acuerdos de licencia.

7. Networking y oportunidades:
Puede proporcionar oportunidades de networking con otros artistas y licenciatarios, ampliando tus conexiones en la industria.

 

Consejos adicionales:

– Revisión detallada del contrato:
Antes de comprometerte, revisa detenidamente todos los términos del contrato, incluyendo la duración, exclusividad y cualquier otra condición.

– Investigación y referencias:
Investiga la reputación de Wild Apple y busca referencias de otros artistas que hayan trabajado con la empresa.

– Comunicación directa:
Mantén una comunicación directa y abierta con Wild Apple para asegurarte de que tus expectativas y necesidades estén bien entendidas.

La comunicación directa con Wild Apple es clave para obtener la información más precisa y actualizada sobre sus condiciones y prestaciones.

La imagen de cabecera es de  Freepik

Lección n.1 : Renting de obras