💢 Verdad incómoda:

El “precio justo” no existe.

Lo que existe es:

◼ Un precio que te permita vivir,
◼ Que el cliente entienda,
◼ Y que tú puedas decir sin vergüenza.

🟡 MÉTODO 1 – Fórmula base (tiempo + materiales + margen)

La más directa y brutal. Ideal si estás empezando.

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Precio final = Tiempo invertido × Tarifa por hora + Coste de materiales + Margen
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👉 Ejemplo:

◼ Has tardado 12 horas
◼ Tu tarifa base: 20€/hora (mínimo digno)
◼ Materiales: 30€
◼ Le quieres meter 30% de margen

👉 Cálculo:

(12×20 = 240) + 30 = 270€
+ 30% margen (81€)
Total 351€

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¡Boom! Precio realista y defendible.

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🟡 MÉTODO 2 – Precio por cm² (para obras físicas)

Ideal cuando tienes muchas obras y quieres cierta coherencia.

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Precio por cm² × tamaño de la obra
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¿Y cuánto vale 1 cm²?

Depende de ti.
Pero ojo con esto como referencia:

Nivel | Precio aprox. por cm²
—————- | ———————
◼ Emergente → 0,10 € a 0,30 €
◼ Semi consolidado → 0,40 € a 0,80 €
◼ Profesional →  1 € a 3 €

👉 Ejemplo:

Obra: 60x80cm = 4.800 cm²
Precio por cm²: 0,15€

Precio: 4.800 × 0,15 = 720€

Ajustable según materiales, marco, o si es parte de una serie limitada.

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 💡 Mi consejo:

Usa los dos métodos.
👉 Si coinciden más o menos, ¡vas bien!
👉 Si uno te da 150€ y otro 800€, algo estás infravalorando (o flipándote).

🎯 Objetivo:

Detectar qué cosas le dan peso real a tu precio y qué cosas son solo ego, paja o expectativas irreales.

🟡 FACTORES QUE SUBEN TU PRECIO

1. Trayectoria (aunque sea corta, cuéntala)

◼ Exposiciones (físicas o virtuales).
◼ Premios, menciones, ferias.
◼ Formación artística (aunque sea autodidacta pero sólida).

👉 Si no dices quién eres y de dónde vienes, nadie pagará por ver a dónde vas.

2. Formato físico: tamaño, materiales, complejidad

◼ No es lo mismo un boceto en servilleta que un lienzo con pan de oro.
Y si lo enmarcas bien, ya es otra liga.

👉 A mayor coste percibido, más justificable el precio.

3. Técnica única o reconocible

◼ Si lo que haces no se parece a nada más (ni a nadie),
tienes una firma visual, y eso cuesta.

👉 El estilo propio es como una marca registrada sin abogados.

4. Historia que lo respalde

Una obra sin contexto es solo una decoración.
Una obra con historia, intención o emoción = conecta + vende + vale más.

👉 El relato eleva el valor. Sin relato, el arte es mudo.

5. Tiempo limitado o series exclusivas

◼ “Últimas 3 piezas de esta serie.”
◼ “Solo hago 10 obras al mes.”

👉 La escasez bien usada no es manipulación. Es estrategia profesional.

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🟡 FACTORES QUE BAJAN TU PRECIO (aunque duela)

1. Desesperación por vender

◼ Si regateas antes de que el cliente hable…
si pareces más ansioso tú que él…
pierdes valor al instante.

👉 La confianza vende. La urgencia huele a pánico.

2. Incoherencia en precios

◼ Una obra de 200€, otra de 1.500€, otra de 80€…
Sin criterio, parece que tiras dados.

👉 Los precios no tienen que ser iguales, pero sí tienen que tener lógica.

3. Presencia online de pena

◼ Si tu Instagram parece abandonado, con fotos mal hechas, sin información clara…
¿cómo esperas que valoren lo que haces?

👉 Si tú no le das categoría a tu arte, nadie lo hará.

🎯 Objetivo:

Que digas lo que vale tu obra como quien dice su DNI:
firme, tranquilo y sin pedir perdón.

🟡 ¿Por qué cuesta tanto decir “cuesta 500€”?

Porque de fondo pensamos:

◼ “¿Y si se va?”
◼ “¿Y si me dice que es caro?”
◼ “¿Y si nadie compra nunca más?”

👉 Traducción: miedo al rechazo + síndrome del impostor.
Pero tranqui, lo vamos a desactivar.

🟡 Estrategias ninja para decir precios sin sudar

1. Di el precio, luego CÁLLATE

◼ El error más común: decir el precio y luego justificarlo como si fueras culpable.

❌ “Son 600€, porque claro, usé buenos materiales, y me costó mucho tiempo y bueno…”

✅ “Cuesta 600€. Envío incluido. Te puedo mandar fotos más detalladas si quieres.”

👉 Dilo y cállate. El silencio transmite seguridad.

2. No te excuses, informa con estilo

¿Te piden descuento?

No te pongas a llorar ni te cabrees.
Responde con elegancia y firmeza:

Ejemplos que funcionan:

◼ “Prefiero mantener los precios estables por respeto a los coleccionistas que ya compraron.”
◼ “Entiendo, pero no trabajo con descuentos. Puedo ofrecerte otras obras en otro rango.”

👉 El que respeta su valor, inspira más confianza que el que cede.

3. Ten opciones listas

No todo el mundo puede pagar 800€. Pero eso no significa regalar.

◼ Prepara obras más pequeñas, prints, series limitadas…
y ofrécelas sin sonar como un vendedor ambulante.

👉 “Si te gusta mi trabajo pero buscas otro rango, tengo algunas piezas más pequeñas desde 150€.”

4. Tu arte no es caro. Es inversión emocional.

◼ Apréndete esto como un mantra:

👉 “Lo que hago no es para todos.
Pero para quien conecta con ello, vale cada céntimo.”

🧠 Recuerda:

◼ No eres un mercader desesperado.
◼ Eres un artista con ambicion, obra y visión.
◼ El precio no solo es número: es narrativa + confianza + postura.

✨ MENTIRAS QUE TE TIENEN POBRE

1. “El buen arte se vende solo” → Claro, igual que los yogures se venden sin supermercado.
2. “Si soy bueno, me descubrirán” → Como a Van Gogh, que vendió una obra en vida.
3. “Vender es para comerciales” → No, vender es para sobrevivir.

✨ MINDSET DE ARTISTA-NEGOCIO

No hace falta que te conviertas en un tiburón.
Pero sí en alguien que:

◼ Sabe cuánto vale su obra
◼ Sabe explicarlo
◼ Sabe cobrarlo

Porque si tú no sabes ponerle precio a tu arte, otro lo hará por ti (y más barato).

💰 Vender = conectar

Esto no va de “colocar obra” como quien vende aspiradoras.
Va de encontrar a quien valora lo que haces.
Y eso empieza por contarlo bien y mostrarlo mejor.

✨ ACTIVIDAD RÁPIDA DE CHOQUE:

Rellena esto como si tu vida dependiera de ello (porque lo hace):

◼ Mi obra se basa en…………..
◼ Le puede interesar a personas que……………
◼ Me diferencio porque……………
◼ Mis obras oscilan entre \_\_\_€ y \_\_\_€
◼ Las vendo a través de (web, DM, ferias, encargos, etc.)……………………..
◼ Estoy dispuesto a (mandar, empaquetar, cobrar, negociar, enviar factura…)……………………………

Con eso claro, a continuación te meto en cómo estructurar tu tienda online (aunqu

🎯 Objetivo:

Montar un sistema de venta directa online fácil, legal y sin líos técnicos, aunque lo más digital que hayas usado sea el microondas.

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💡 OPCIONES DE VENTA DIRECTA PARA ARTISTAS

Te las pongo en orden de más rápida a más pro:

🔹 1. Instagram + Link directo de pago.

Lo mínimo viable para vender ya.

✅ Qué necesitas:

◼ Buenas fotos de tus obras.

◼ Bio clara con:
> ¿Qué haces?
> ¿Qué vendes?
> Cómo te contactan
> Un link de pago tipo:

◼ PayPal.Me
◼ SumUp link de pago
◼ Bizum con QR** (en mensajes privados)
◼ Stripe link** si quieres algo más pro

👉 Consejo de mafioso elegante:
Cada obra que subas debe llevar precio, medidas y condiciones. No pongas «DM for price» como si fuera un club clandestino.

🔹 2. Google Form + Enlace de pago.

✅ Ideal si haces preventas o encargos.

◼ Montas un formulario tipo pedido (obra, nombre, dirección, envío)
◼ Cuando lo rellena, lo rediriges a un link de pago (PayPal, Stripe)

Ejemplo:
> Obra «Fuego Interior»
> 40 x 60 cm – Técnica mixta – 400 €
> Link al formulario + foto
> Link de pago: paypal.me/tuusuario/400

🔹 3. Tienda en Gumroad o Ko-fi

✅ Si vendes también prints o formatos digitales:

◼ Subes cada obra como «producto».
◼ Eligen, pagan y tú gestionas el envío.
◼ Legal, sencillo, y sin necesitar web.

💡 Bonus: puedes añadir campo de factura o contacto fácil.

🔹 ◼ 4. Web con tienda (cuando ya vas en serio).

◼ Squarespace, Shopify, Webflow con ecommerce.
◼ Integras Stripe + sistema de envío.
◼ Se ve pro, pero requiere curro y algo de inversión.

💰 Cómo cobrar sin preocuparte por Hacienda.

(Spoiler: ya lo vimos en el módulo legal. Si lo montas bien desde el principio, aquí solo es aplicar)

1. Cada venta → factura (plantilla lista del módulo 2)
2. Si no eres autónomo pero haces pocas ventas → Modelo 037 + alta puntual.
3. Si vendes prints, digitales o edición → mejor disponer de un sistema que gestione impuestos (Gumroad los calcula)

🧠 Regla de oro:

◼ Si alguien quiere comprarte una obra, no puede tener que preguntarte dónde pagar.

Márcate un link de pago fijo, tipo:

◼ 💸 Compra directa → \[bit.ly/pago-artista]

Lo llevas en tu bio, en tu catálogo, en los DMs, donde sea.

🎯 Objetivo:

Montar un catálogo que puedas enviar en 2 clics y te ahorre 20 mensajes de “¿tienes más obras?” o “¿cuánto cuesta esta?”.

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📕 ¿Qué demonios es un catálogo y por qué necesitas uno?

◼ Es tu menú de obras a la carta.
Tu escaparate portátil.

◼ No es un PDF para “quedar bien”.
Es una herramienta de venta silenciosa.

🎯 ¿Para qué sirve realmente?

– Para enviar a un cliente interesado.
– Dejarlo en una galería o feria.
– Usarlo como bio profesional.
– Subirlo a tu link de perfil.
– Compartirlo en grupos o newsletters.

📦 Qué debe tener un catálogo pro (aunque lo hagas en Canva)

👉 1. Portada

◼ Tu nombre o marca
◼ Frase impactante (no pongas “catálogo 2024”, pon algo como “Obras que muerden”)
◼ Una imagen potente

👉 2. Mini bio corta

◼ Quién eres, qué haces, qué vendes
◼ 3–5 líneas como máximo

Ejemplo:
> “Soy artista plástico afincado en Valencia. Pinto emociones que no caben en palabras. Vendo obras originales y ediciones limitadas. Esta es mi selección actual, lista para adopción.”

👉 3. Obras disponibles (máximo 12)

Por cada obra:

◼ Nombre
◼ Foto buena (sin reflejos, sin marcos sucios, sin pared desastrosa detrás)
◼ Técnica + tamaño + año
◼ Precio
◼ Si incluye envío / marco / certificado
◼ Estado: DISPONIBLE / RESERVADA

💡 Ordena de más barata a más cara o por series si tienes muchas.

👉 4. Cómo comprar

◼ Instrucciones claras:

> “Escríbeme a este mail/DM”
> “Pago vía Stripe / Bizum / PayPal”
> “Envío en 5 días con número de seguimiento”

👉 5. Datos legales

◼ Tu nombre fiscal o marca.
◼ NIF (si eres autónomo).
◼ Aviso de que puedes emitir factura.
◼ Precios con IVA incluido (si aplica).

🛠 HERRAMIENTAS RECOMENDADAS

◼ Canva (gratis y brutal para esto).
◼ Notion (si lo quieres interactivo y elegante).
◼ PDF exportable.
◼ Google Drive / Dropbox para compartir.

🧠 REGLA DE ORO

> El catálogo no es un museo.
> Es una tienda portátil con estética.

👉Asunto:
Artista emergente | Portfolio + obra disponible (escultura/pintura)
*(ajusta escultura/pintura según tu perfil)

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👉Cuerpo del mail:

Hola [Nombre o “equipo de la galería X”],

Me llamo [Tu Nombre], soy artista plástico especializado en [escultura/pintura] contemporánea.
Trabajo principalmente con [materiales o estilo breve] y he participado en exposiciones como [opcional: menciona 1-2 si las tienes].

Comparto mi dossier y catálogo con obra disponible, por si encaja con futuras exposiciones, ferias o colaboraciones.

🔹 Dossier: [enlace]
🔹 Catálogo: [enlace]
🔹 Portfolio online: [enlace web, Notion o PDF]
🔹 Instagram: [@tunombre]

Gracias por el tiempo. Si creen que mi trabajo encaja con su enfoque, estaré encantado de hablarl.

Un saludo,
[Tu nombre completo]
[Teléfono – opcional]
[Email – si no se ve ya]

✅ Consejo de mafia fina:
No envíes esto a lo loco. Personaliza 1 línea por galería. Menciona algo que hayan expuesto o un artista que admiras de su web. Eso se nota.

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¡Perfecto!
Entonces lo tienes todo para empezar a vender como artista legal, directo y con futuro.

🎯 Objetivo:

Entender el negocio real de las galerías para que no entres como un corderito.

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El mito del “descubridor de talentos”

Mucha galería se vende como “te vamos a dar visibilidad” o “te representamos”.
Pero la verdad es esta:

◼ Una galería es un negocio de intermediación.
◼ Compra barato o vende por ti… y se lleva su mordisco.

—

🎯 ¿Qué te puede ofrecer una galería seria?

✅ Espacio físico para exponer.
✅ Cartera de coleccionistas.
✅ Comunicación y prensa.
✅ Logística de venta y transporte.
✅ Certificados y facturación.
✅ Y si hay suerte… te meten en ferias.

🚨 ¿Qué te exige a cambio?

🧾 Por lo general:

◼ Ceder la obra en exclusiva durante X tiempo.
◼ Dejarles una comisión del 30% al 50%.
◼ A veces, pagar parte del envío, el montaje o el catálogo (¡ojo con esto!).
◼ Entregar obras listas para colgar (nada de “te la doy sin marco”).

🧼 “Te damos visibilidad” no paga facturas.

Si no hay venta, no hay pasta.
Y si hay venta, asegúrate de que te toca lo justo.

🤐 Algunas ocultan quién compró tu obra.

¿Sabías que muchas galerías NO te dicen quién ha comprado tu obra?

◼ ¿Por qué? Porque así tú no puedes venderle directo en el futuro.
◼ Es su forma de blindar el negocio.

😈 Si no firmas contrato, te la pueden colar

Sin contrato:

◼ No sabes cuándo recuperarás obras no vendidas.
◼ No tienes garantías de cobro.
◼ No hay obligación legal clara de nada.

💡 Píldora de realidad:

No todas las galerías son lobos.
Pero muchas viven del despiste del artista emergente.

La mayoría de galerías se quedan entre un 30% y un 50% del precio de venta.

Aunque no haya norma general, si pueden servir de orientación los siguientes porcentajes en función de la relación que exista entre artista y galería.

🔹 20-30% → suele ser la comisión de las galerías que, además, suelen cobrar un pago fijo por gastos de mantenimiento en concepto de alquiler, electricidad, promoción, etc.

🔹 40% → cuando la galería representa al artista en exclusiva en exposiciones, ferias y promociona su obra.

🔹 50% → cuando la galería representa en exclusiva al artista en exposiciones, ferias y promoción, pero también en la producción de su obra.

✅ Difusión (mailings, redes, web).
✅ Espacio expositivo y montaje.
✅ Atención al cliente y venta directa.
✅ Emisión de factura al comprador.
✅ Transporte (a veces).
✅ Seguro de obra (¡cuidado!, pregunta esto).

❌ Lo que NO debería incluir (y que muchas intentan colarte):

◼ Que pagues el catálogo tú solo.
◼ Que pongas dinero por exponer.
◼ Que no te dejen saber quién compró tu obra.
◼ Que se queden con el contacto del cliente sin avisarte.
◼ Que exijan exclusividad total sin ofrecerte estabilidad ni visibilidad.

Frase clave:

👉 “¿Qué servicios incluye vuestra comisión exactamente?
¿Está el transporte y la promoción digital incluida?”

◼ Si es 50%, exige informe de ventas, difusión real y contrato firmado.
◼ Si es 40%, puedes negociar mejor condiciones (por ejemplo: contacto directo con el comprador).
◼ Si es menos del 30%, cuidado: puede ser una trampa para que pongas tú el curro y ellos el cartel.

✨ Ellos venden = se llevan su parte.
✨ Tú produces = tú decides precio base.
✨ Todo por escrito. Nada “de palabra”.

🎯 Objetivo:

Saber qué debe tener un contrato de cesión de obra para protegerte,
evitar exclusividades trampa,
y que no te roben ni la autoría ni el cliente.

🔶 Frase clave:

«¿Qué servicios incluye vuestra comisión exactamente?
¿Está el transporte y la promo digital incluida?”

• Si es 50%, exige informe de ventas, difusión real y contrato firmado.
• Si es 40%, puedes negociar mejor condiciones (por ejemplo: contacto directo con el comprador).
• Si es menos del 30%, !cuidado¡: puede ser una trampa para que pongas tú el curro y ellos el cartel.

Sí, incluso siendo emergente.

✅ 1. Porcentaje flexible si tú aportas al cliente.

Ejemplo:
“Esta obra se vendió a través de un contacto mío. ¿Podemos ajustar la comisión en estos casos al 20%?”

Hay galerías que aceptan eso (si no son buitres).

✅ 2. Visibilidad de compradores.

Puedes pedir esto por contrato:

“El comprador podrá autorizar el contacto directo con el artista tras la venta.”

No siempre lo aceptan, pero **pídelo con educación y cara de poker.**

✅ 3. Plazo de pago CLARO.

Nada de “te pagamos cuando podamos”.

Estándar profesional: 30 días tras la venta.

Pide que quede por escrito.

Si no, te puedes tirar meses persiguiendo el dinero como un cobrador del frac.

✅ 4. Condiciones de devolución si no se vende.

Ejemplo:

◼ ¿Cuánto tiempo se quedan la obra?
◼ ¿Te la devuelven en qué estado?
◼ ¿Cubren ellos los seguros?

✨ Si no lo aclaráis, luego se lavan las manos. ¡Literal!.

👉Tip del día:

◼ Las galerías no odian que negocies.
◼ Odian que no sepas lo que vales y aceptes cualquier cosa.

Es el acuerdo entre tú y la galería para:

🧩 Exponer tu obra.
🧩 Venderla (o intentarlo).
🧩 Establecer qué pasa con la pasta, los plazos, y las condiciones.

👉 Nunca dejes tu obra sin firmar uno.

Ni aunque te digan: «tranqui, aquí nunca ha habido problemas.»
Exacto. →  Hasta que el tuyo sea el primero.

2. Descripción de la(s) obra(s)
◼ Título, técnica, medidas, valor estimado

3. Precio de venta al público
◼ Claramente definido. Sin sorpresas.

4. Porcentaje de comisión
◼ 30%, 40%, 50%… lo que se haya pactado.

5. Duración de la cesión
◼ ¿Desde qué fecha hasta cuándo tienen tu obra?

6. Condiciones de devolución
◼ ¿Qué pasa si no se vende? ¿Quién paga el transporte de vuelta?

7. Forma de pago al artista
◼ ¿Cuándo cobras si se vende? ¿Antes o después de que lo cobre la galería?

8. Seguro o responsabilidad por daños
◼ Si se cae la escultura, ¿quién se hace cargo?

1. Exclusividad absoluta sin condiciones claras.
◼ Si te dicen “no puedes vender en ningún sitio más mientras esté aquí” → MAL
◼ Solo acepta exclusividad temporal y geográfica (“solo durante la expo y en esta ciudad”)

2. Cambios de precio sin avisarte.
◼ Tienen que avisarte antes de bajar precios o aplicar descuentos.

3. Que no aparezcas como autor.
◼ Tu nombre debe figurar en todo lo relacionado con la obra.

4. Falta de transparencia con el comprador.
◼ Debes poder saber quién compra tu obra (por derechos de autor, seguimiento, etc.)

> Un artista dejó obras en una galería sin contrato.
> Se vendieron dos.
> La galería desapareció.
> Nunca supo quién compró, ni cobró un euro.

✅ Moraleja de la historia: El arte es pasión, pero los contratos son indispensables.

◼ “Nos quedamos con tus obras no vendidas sin coste.” ❌
◼ “No puedes vender por tu cuenta durante 12 meses.” ❌
◼ “Nos reservamos el derecho a cambiar precios sin consultar.” ❌

🧠 Recuerda:

◼ El contrato no es un favor, es tu cinturón de seguridad.
 Si no te lo quieren dar por escrito, desconfía.

2. La galería factura al comprador y luego te paga a ti.

→ Ellos emiten la factura al comprador.
→ Luego te hacen una “liquidación de venta”.**

👉 Ejemplo:
Venden una escultura por 2.000€
Se quedan el 40% de comisión (800€)
Te pagan 1.200€

🔁 ¿Qué pasa aquí?

🧾 Tú le haces una factura a la galería, no al cliente final.

➖➖➖
BASE: 1.200 €
+ IVA 10%: 120 €
− IRPF 15%: 180 € (si aplica)
TOTAL: 1.320 € (o 1.140 € si hay IRPF)
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👁 OJO: Aquí no controlas el precio final
Tú solo cobras lo que te dicen.

🧾 Intermediaria (tú facturas al comprador): → Más control, más lío contable.
🧾 Comisionista (ellos facturan): → Más cómodo, menos visibilidad.

👉 Si estás empezando y no quieres complicarte, que la galería facture y te liquide.

Pero siempre:
✅ Exige liquidación por escrito
✅ Guarda copia del contrato
✅ Conserva factura de la comisión